АНТОЛОГИЯ. XXI век начинается. Фильмы 2000-2009 годов.

Вера Лотар -Шевченко. По "Культуре" давным -давно видела передачу.

 

Посмотрел "Пианист". Очень хороший фильм. Не сказал бы, что он меня потряс, но впечатление очень сильное. Мне показалось, что первая половина картины получилась интереснее. Все эти ужасы, гетто, расстрелы просто так, как предупреждение всем людям о том, что может повториться, а то многие стали забывать через что прошли люди во второй мировой войне.

Вторая часть увиделась мне менее интересной. Борьба Шпильмана за выживание, люди, которые ему помогли, кусочки восстания вышли у Поланского как-то буднично, без всплесков и потрясений.
Самая интересная сцена второй половины, когда Шпильман играет для немецкого офицера Балладу №1 соль-минор Шопена. Немецкий офицер, похожий на человека, сказавший на реплику пианиста - "знаю, как вас благодарить" - "благодарите не меня, а Бога, ему угодно, чтобы мы жили", помог ему выжить. И не только он, в фильме десяток человек, которые так или иначе помогли Шпильману выжить. Ему повезло и он смог остаться в живых в этой страшной мясорубке.

Я не люблю слово экзистенциальный (и другие подобные новые словечки, которые сейчас любят употреблять где надо и не надо), для меня этот фильм даже не о музыке и музыканте, а о способности человека вынести нечеловеческие испытания, остаться живым и самое главное, не потерять человеческий облик.

Музыки в фильме, кстати, не так уж и много, но та, которая есть, а это в основном Шопен, безусловно усиливает воздействие фильма на зрителя. Больше показан Шпильман человек, чем пианист. Эдриан Броуди хорош. Не сказал бы, что он играет запредельно, но его внутренняя сдержанность, умение быть благодарным - это очень высокий уровень.

Прекрасный фильм. Не самый выдающийся, но очень хороший.

 

Да, именно ее я имела ввиду. Схожая история была и с пианисткой Марией Юдиной, но там не было именнно эпизода с вырезанной клавиатурой. Она себе просто заработала артрит в нечеловеческих условиях, и тоже очень тяжело восстанавливалась.

 

Наталья51, спасибо. Захотелось пересмотреть. Я его совершенно точно видела, но помню только, что она переводчик (простите, у меня тик на феминитивы, даже те, которые нормы русского языка допускают) и что общалась с французом вместо подруги.

 

Ох, у нас уже так многое допускается, что скоро феню блатную легализируют. Сама не люблю феминитивы, но проскакивают.
А учительница, наверное, останется навсегда. Привычка с детства.
Но кофе - всегда будет ОН, чтоб там не придумывали)))

 

Лариса, замечательно. Я бы не смогла, у меня бы получилась белиберда. И я не рисуюсь. С дебютом!

 

L_Lada это вообще... слов нет!

 

L_Lada , с дебютом! Гениально!

 

Скажу и я несколько слов по поводу « Разрисованной вуали».
Захотелось посмотреть после всех споров.

. Книгу не помню совсем.
Для меня смысл названия - это не столько история супружеской измены, сколько тонкое исследование иллюзий, - разрисованной вуали-
которые мужчина и женщина проецируют друг на друга, принимая мечту за реальность.

Начнем с моего восприятия Уолтера и его научного проекта под названием « Любовь».
С
первых минут становится ясно: знакомство Уолтера с Китти — не вспышка страсти, а акт выбора. Он не влюбляется — он назначает. Почти по-научному. Увидел, оценил, решил: «эта женщина будет моей женой». Примерно как Блок назначил Менделееву прекрасной дамой.Или как Фарятьев Шуру назначил главной любовью своей жизни. Но у Фарятьева теория была . Инопланетная. У героя Нортона тоже теория.


Уолтер — естествоиспытатель не только в профессии, но и в способе мыслить и в способе действовать . Он -биолог. . Его сознание устроено как лаборатория: наблюдением, гипотеза, условия, эксперимент, результат.
Мы знакомимся с героями тогда, когда Уолтер наблюдает за Китти. Целый вечер наблюдает, общается, танцует и делает выводы . Как ученый, наблюдающий за объектом эксперимента.

Он видит в Китти не ту легкомысленную светскую девушку, какой она кажется, а потенциал — скрытую цельность, упрямство, независимость, и то, что она старается не врать. Он убежден, что его любовь способна стать катализатором ее подлинной природы. Это его гипотеза .


Это важный момент: он влюбляется не в реальную женщину, а в возможность. В версию Китти, которая могла бы существовать при «правильных условиях».
Что такое любовь биолога? Создать комфортные условия.:-)
Он пытается это сделать с первого момента их знакомства.


Что еще очень важно: Уолтер не видит в Китти поначалу субъект для общения. Он видит в ней объект для восхищения. Это как цветочек - поставил в вазочку, посадил в горшочек, поливаешь его, и он расцветает.

Этим мне Уолтер напомнил героев одного из моих любимых фильмов, который у нас в Рулетке играл:» Приготоаьте ваши носовые платки». Там о том, как два шикарных мужика сделали объектом поклонения женщину, и стали усиленно пытаться сделать ее счастливой. Как они это понимали.

Вот и Уолтер пытается сделать Китти счастливой. Как он это понимает.
Во-первых, он сразу делает ей предложение. Он считает, что это дает женщине стабильность, защищенности и признание окружающими . Что, в принципе, соответствует действительности .
Вот его монолог:»Со временем вы узнаете
меня лучше.Я сделаю все,что в моих силах,
чтобы сделать вас
счастливой.Все, что угодно.Вам понравится в Шанхае.Он удивительный.Вы не будете скучать.»
То есть , как видим, он считает, что его намерение сделать ее счастливой - это уже полдела.

Во-вторых, он перевозит ее после свадьбы в Гонконг. Он считает, что, обеспечив ей светскую жизнь, статус жены врача , достаток, экзотику вокруг он делает ее жизнь разнообразной и яркой.

В- третьих, он создает для нее комфортные условия проживания.

Просторный дом, слуги, финансовая стабильность, ей не надо упахиваться.

В-четвертых, он делает вид, что не замечает, что Китти относится к нему снисходительно и без эмоций. Он закрывает глаза на ее холодность, считая, что и сам не умеет общаться.

Наверное, при желании можно в нем заметить черты человека с расстройством аутического спектра. В легкой его форме.

У него нет легкости, радости. Тяжело живет, как воз тащит. Он не смотрит на жену, он ее не слушает. Он погружен в свою науку. И изредка оттуда выныривает, невпопад отвечая на вопросы жены, когда уж совсем припечет. Он не отвечает на так называемые вопросы светской беседы.
Ему не просто сложно говорить о своих чувствах, ему сложно их эмоционально выражать.

Но есть и то, что отличает его от « классических» аутистов. Он прекрасно адаптировался к новой среде, он обладает эмпатией по отношению к своим больным.У него есть способность меняться.
То есть, здесь некоторые черты людей с расстройством аутического спектра ,- скорее, художественный прием, чтобы показать первоначальную пропасть между героями.


Он искренне верит, что намерение сделать женщину счастливой уже наполовину равняется счастью. В этом — его трагическая наивность.

Теперь перейдем к Китти. Если девизом Уолтера было жизнь как долг, жизнь, как подвижничество, то у Китти жизнь - как игра.

Китти существует в совершенно иной системе координат. Ее стихия — социальная игра, и вообще игра. Светская пикировка, флирт, карточные партии — это не поверхностное кокетство, а форма выживания.


В доме, где мать оценивает дочь исключительно по «рыночной стоимости» брака, очарование и кокетство становится валютой. Произвести впечатление — значит обеспечить себе безопасность. Внимание — способ не затеряться.


Флирт для Китти — не столько распущенность, сколько подтверждение собственной значимости . Ее мир строится на гедонистическом принципе: быть увиденной , желанной, живой.


И здесь появляется Чарли — человек той же культурной и эмоциональной среды. Он понимает правила игры, мгновенно считывает сигналы тела Китти, отвечает тем же языком. Он не проницательнее Уолтера — он опытнее в любовных делах и эмоционально синхронен с Китти именно на этом этапе ее развития.

Уолтер же — из иного мира. Его система ценностей выстроена вокруг долга, служения, рацио. Если для Чарли работа и женщины — элементы комфорта и способ подьема по карьерной лестнице , то для Уолтера работа — служение и подвижничество . И супружество для него тоже миссия и соратничесиво. Верность и долг не обсуждаются — они аксиома.


Уолтер умен, морально безупречен, предан своему делу — но эмоционально закрыт. Его слабое место -непомерная гордыня . Его застенчивость в брачную ночь — не пуританство, а страх уязвимости.


Он не холоден — он не обучен теплу.


В его жизни есть ахиллесова пята: неспособность выразить любовь в той форме, в которой ее ждет Китти. Он боится быть отвергнутым, осмеянным. За внешней сдержанностью скрывается страх близости - физической, эмоциональной .

Когда они переезжают в Гонконг ,
Китти оказывается в чужой стране с почти незнакомым человеком, который предлагает ей комфорт, статус и безопасность — но не общение, не диалог на равных.

Когда Китти изменяет, для Уолтера рушится не только брак — рушится вся система его жизненных ценностей. Рушится его ненаучный эксперимент. Он сталкивается с фактом: человека нельзя перекроить любовью по заранее заданному чертежу. Но, как настоящий ученый, он не сдается.

И вместо диалога он выбирает дистанцию и указания на моральное превосходство. Его решение отправиться в холерный регион — это и наказание, и попытка создать «чистые условия эксперимента». Если среда, воспитание и культура формирует личность — значит, нужно сменить среду, культуру и воспитание .


Китай в фильме — не экзотический фон, а пространство обнуления. Болезнь, смерть, бедность стирают социальные игры. Здесь невозможно «казаться» — можно только быть.

Здесь важны абсолютно другие качества: мудрость, терпение, взаимопомощь, самопожертвование , поддержка, гибкость, способность мгновенно реагировать, впрягаться и « везти «, доброжелательность, чуткость, умение быть благодарным, умение довольствоваться малым, умение дружить

Китти впервые сталкивается с реальной болью. В приюте, среди умирающих детей, она перестает быть объектом восхищения и становится субъектом действия. Ее эмпатия, стойкость, способность к самоотдаче — те самые качества, которые Уолтер когда-то интуитивно разглядел, — наконец проявляются.


Но менчется не только она.И это очень важно, потому, что во многих рецензиях я читала только об изменениях, произошедших с Китти.


Совместная работа разрушает эмоциональные барьеры Уолтера. Его больше не интересует, чей ребенок носит Китти — важнее сама жизнь, пробившаяся среди смерти. В нем появляется мягкость, ирония, нежность, чувство юмора. Он учится говорить о чувствах и — что важнее — не бояться их.


Там, где исчезают социальные маски, возникает подлинное партнерство. Они впервые видят друг друга не как проекцию, а как человека.

Парадокс фильма в том, что настоящая близость возникает не из романтической страсти, а из идеи совместной цели и совместного служения. Общее дело, общее страдание, общая цель создают пространство, где потенциал обоих раскрывается полностью.


Они совпадают слишком поздно — но совпадают по-настоящему, по- взрослому.


«Разрисованная вуаль» — это история о том, как любовь не может быть инструментом переделки другого человека, но может стать результатом совместного становления, как личности.

 

L_Lada, я вспомнила, что как-то раз здесь, в Рулетке, тоже писала рецензию на японский мультик, загаданный Талия , "Наши соседи Ямада", и вот тоже вначале долго не могла сообразить, что и как писать)))) Но потом пошло, как по маслу. Кстати, классный мультик, насколько помню)
А у Вас получилась просто шикарная рецензия на "Унесённые призраками"! Как целую книгу прочитала!

Ленуся, представляете, я сначала смотрела версию фильма, которая сверху в списке была, я думала, она самая лучшая. Но почему-то в ней не было перевода на русский во всех местах, где говорили по-немецки. И я стала искать другую версию, и нашла. Там даже вообще и качество изображения и звука лучше.
Пересмотрела потом все эти моменты, которые сначала смотрела без перевода.

А мне она сейчас показалась как бы затянутой. Может, нервы ослабли. Я не помнила этого с того, давнего просмотра. Может быть, тогда я смотрела, не зная о судьбе этого пианиста, и чем всё для него закончится, и потому было другое восприятие.

И на это я сейчас тоже обратила внимание. Но получается так, что, как бы показано, что у Шпильмана долго не было возможности играть. И музыка в моменты тяжелых испытаний переставала звучать даже в его душе, что ли. И даже если где-то в тех квартирах, где он прятался, был инструмент, то прикасаться к нему нельзя было, чтобы не выдать своё присутствие.
Вот был трогательный момент, когда он играет, не прикасаясь к клавишам, и весь, всей душой вновь уносится в музыку.

Ну, в общем-то, он не так долго не играл, если подумать. Как-то, сменив профессию, я не играла намного дольше, а потом заиграла сходу, как ни в чём не бывало. Другое дело, что Шпильману пришлось пережить, и в каком ужасном физическом и моральном состоянии он находился. И ещё сама ситуация - страх перед немецким офицером. Шпильман же не знал, что у него нет злых намерений, а наоборот.

Спойлер

Нет, Ленуся, Шопена много чего играла, но эту балладу - нет. У меня для неё руки не подходили, кажется. Может, педагоги это видят сразу. Мне её не предлагали играть, но как-то раз я летом решила сама попробовать разучить, и думала, что попрошу сыграть, если получится выучить. Но именно из-за этой красивейшей коды, которая мне так нравится с детства (в основном-то, пары тактов в ней) и произошла загвоздка. Сама баллада, как бы ни казалась очень сложной со стороны, на самом деле почти вся не столь уж сложна технически. Намного сложнее её исполнить выразительно, со всеми многочисленными нюансами. Есть этюды Шопена, которые технически в разы сложнее, и я их играла.
Но в этой балладе есть два места (одно в середине, другое в концовке), которые реально "на засыпку".
Вся кода сложная, не в пример предыдущему материалу, но особенно самая концовка. В коде с самого ее начала не просто размер такта меняется, но и темп - меняется на престо, вдобавок, если уж подробнее - размер не просто 4/4, а "alla breve" ("C" перечёркнутое вертикально), что условно считается, как 2/2 - ну, то есть, ещё более ускоряет темп условно, грубо говоря. Но главное не в этом, конечно.
Я нашла сейчас эту балладу целиком, с нотами. Вот, если смотреть где-то с 7.30, там видно (даже тем, кто в нотах не разбирается) - сверху страницы всё ещё спокойный темп Meno mosso, внизу в последних двух тактах перед кодой идёт пассаж, там же в самом конце указана смена размера такта (вот это "С" перечёркнутое - то есть, 4/4 или 2/2), и со следующей страницы уже темп Presto con fuoco (очень быстро, с огнём). Там начинаются жуткие скачкИ, ещё и с интервалами, но это ещё ладно... Главное - в концовке этот кошмарный сходящийся хроматический ход в обеих руках в октаву с форшлагами... Вот с этим мои руки ну никак не справлялись (скорее, чисто анатомически). Вот такой облом. Со всем остальным я бы справилась тогда, конечно.

Но произведение совершенно гениальное. Вот здесь Баллада целиком, и с нотами.

Спойлер: Шопен Баллада №1 (+ноты)

 

Замечательный отзыв. Так я, пожалуй, тоже начну смотреть мультики, зная, как они нравятся близким мне людям.

--- Сообщение добавлено 16 фев 2026 ---

Я думаю, что не только учительница, но и общее отношение к этому. Никому в голову не приходило что-то менять в русской лексике", есть у вас новые "экзистенциальные" и не очень слова и делайте с ними что хотите.

Думаю, что для нас и "кофе всегда будет ОН" и "кладёт" никогда не превратится в "ложить"

 

И я смотрела тоже именно ее. Еще и обрадовалась, что оставили оригинальную звуковую дорожку. А сначала я с мужем на немецком посмотрела. И в обоих случаях пассаж про Бога почему-то не услышала / не восприняла.

Да, я тоже так думаю.

А Вы обратили внимание, в скольких квартирах стояли музыкальные инструменты? Меня это, с одной стороны, поразило, как и размеры квартир ( нам же разные районы города показывают). Но, с другой стороны, у всех поляков, которых лично я знаю,- а это люди, далекие от искусства,- у них музыка в крови. У немцев я не вижу такого повсеместного желания дать детям музыкальное образование. А здесь Шпильмана весь город спасал. Потому, что музыкант. Потому, что было какое-то благоговение перед талантом . Ведь спасали не только друзья-музыканты, что было бы понятно, но даже родственник, абсолютно далекий от музыки.

Да, именно так. Согласна с Вашей оценкой этого эпизода.

Немец, по-моему, сам поначалу не знал, какие у него намерения.Мне кажется, его не только игра впечатлила, но и что Шпильман не врал. И сама ситуация: человек на грани истощения. У него пар изо рта шел, когда он играл,- настолько там было холодно.

Да, там очень важно расставить правильно акценты.

Да, когда на руки пианиста смотришь, думаешь, как это вообще возможно.. Мне кажется, тут даже рука определенной размера быть должна.У моей учительницы музыки были крохотные ручки. Техника была потрясающая, но вот сами ручки были маленькие. С трудом представляю ее, играющей такой пассаж. Хотя, возможно, это мой предрассудок и неправильное восприятие. Но мне кажется, тут не только техника, не только эмоциональное наполнение, но и сама рука должна быть особенной.

Спасибо огромное Вам!

 

Хотела еще про призраков посмотреть. Но не могу найти мультик. В ОК и ВК не открываются. ..

 

Ничего страшного. Постараюсь на немецком найти вечером.

 

Вот это странное явление, потому что вся музыка идёт из Германии, Австрии и Италии, великих и знаменитых немецких композиторов очень много: Бах, Бетховен, Гендель, Глюк, Вагнер, Мендельсон, Брамс, Шуман, Рихард Штраус, Орф, Вебер, Черни... А из польских- то всего один поистине великий - Шопен. Ну, ещё М.Огинский известен своим Полонезом.

Скорее агогика - незначительные отклонения от темпа и метра - когда исполнитель слегка земедляет или ускоряет музыкальный текст в каких-то местах. За счёт этого исполнитель как бы чувствует душу произведения, и оно звучит не однообразно, "маршеобразно", а выразительно, одушевлённо, становится живым. Всё это входит в культуру исполнения - композитор не пишет этих указаний в партитуре. Она была бы просто переполнена обозначениями, если писал бы на каждом шагу, но здесь важно именно живое исполнение - как конкретный пианист чувствует музыку, где нужно слегка замедлить, где ускорить, но так, чтобы за счёт этого не страдал метр в целом, чтобы чувствовался размер такта и ритмический рисунок, обозначенный композитором.
В некоторых местах, где это обязательно требуется, композиторы пишут ritenuto - ритенуто (замедляя) или accelerando - аччелерандо (ускоряя) (эти самые распространённые, есть и другие), или просто пишет tempo rubato (свободный темп), или вообще ad libitum - "по желанию". Но, конечно, есть уже эталоны исполнения старых, известных произведений, и новые исполнители стараются их придерживаться, приближаться к ним в исполнении.
А вот в этюдах Шопена как раз нужно чёткое и ровное ритмически исполнение, там такие замедления-ускорения уместны бывают только в редких местах, да и очень быстрый темп просто не позволяет это делать, и какое-то неуместное отступление может быть расценено, как недостаток в технике исполнителя.

Разумеется, я это и имела в виду про "анатомические особенности"). Кисть руки очень трудно растянуть, практически почти не возможно, это не ноги))). Делали упражнения для растяжки, но это не даёт значительного результата. У меня вообще от природы левая рука (кисть) чуть больше правой, вернее, растяжка у неё аж на полтора-два сантиметра больше. Так, с виду, не заметно, а вот при игре ещё как даёт разницу! Когда я складываю руки друг с другом, и растягиваю пальцы, у меня большой палец левой руки сантиметра на два дальше торчит))) Потому, левой рукой брать октавы в любом темпе у меня никогда не было проблем, а вот правой - брала, но "только-только", и если вот такой целый пассаж, да ещё и в быстром темпе, то это половина нот будет смазано.
Вот у Рахманинова, говорят, была рука в дуодециму (охват в 12 белых клавиш - от "до" до "соль" следующей октавы, к примеру), но это вообще большая редкость.
..........

Да, kurry , хотела сказать тебе вчера, и забыла, комментируя) Большое спасибо тебе за отзыв на фильм "Пианист"!

 

Ленуся, смотрите, что я нашла!
Есть возможность посмотреть на руки самого В.Шпильмана! (правда, не с той Балладой, а с Ноктюрном Шопена до#-минор)
Очень трогательно...
Здесь
https://www.yandex.ru/video/preview/13062709827058143293