КИНОсимпатичности.

Захотела создать тему о том, что нам нравилось/нравится в фильмах визуально.
Это могут быть актеры, актрисы, мульгерои, костюмы, кинодивы, киносимволы ... пейзаж, музыка, дети/актеры ... животные/актеры ... словом все то, что мы считаем красивым и симпатичным.

Тема конечно же визуальная, поэтому картинок и фото здесь будет много ... и это будет удовольствие для глаз.
............................................................
Ну я начну.
Мне нравится Натали Вуд(папа ее украинец, а мама русская).
В "Больших гонках" она вообще бесподобна.

Спойлер

"Большие гонки"
ах какие там у нее были наряды


Более пятидесяти лет художник по костюмам Эдит Хэд одевала звезд Голливуда. И, в итоге, сама стала легендой. З5 номинаций на "Оскар" и 8 заслуженных статуэток, более 1000 фильмов, для которых она разрабатывала костюмы - для многих имя Эдит Хэд стало синонимом дизайна одежды в кино.

 

Смотри Турцию, их сериалы похожи. Они кстати по Проспекту Бразилии снимают сериал Лейла, серии на Иви выкладывают.

 

Известные актеры

Спойлер

Юрий Белов на Первомайской демонстрации
Такие все красивые.
Радостные.
Нормальные люди … а не то, что внушают третье десятилетие про забитый серый советский народ.


Алла Ларионова и Евгений Киндинов на фестивале в Испании с фильмом «Молодые».


Людочка Сенчина
Песенная наша Золушка


Леонид Куравлев с супругой


Смирнов в фильме «белый рояль»


Александр Демьяненко с супругой


Олег Милявский, Анатолий Папанов, Светлана Жильцова, Николай Озеров, 1970- е


Ирина Купченко


Ия Саввина


Михаил Ульянов с Аллой Профаньяк


Жанночка


Михаил Пуговкин

Три верных друга


ирина Мирошниченко



Елена Цыплакова и Рустам Сагдуллаев


Пабло Пикассо и Татьяна Самойлова на Каннском кинофестивале. 1958 год

В тот год Татьяна Самойлова представляла на фестивале фильм «Летят журавли», который получил главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь».


Елена Цыплакова


Елена Драпеко


Любовь Орлова

 

Нейросеть стала творить ну просто чудеса.
Что угодно может изобразить. И качество обалденное.
Уже иногда невозможно определить реальность или нет (если, к примеру дом, интерьер, природа …) животные тоже почти как настоящие. Снежный барс, как живой … только ведет себя, не так как дикий.
Что дальше будет, вообще не представляю.
Любое смогут подсунуть, как правду. Скоро люди перестанут верить многому.

Спойлер

ИИ делает кадры из фильмов Гайдая превращая наших актеров в иностранных. Делает другую расу, национальность … но при этом невероятным образом сохраняет сходство с оригиналом.
Удивительно и немного смешно смотрится.

https://youtube.com/shorts/Ym9raS6DuTs?si=HTOzXiOuAiSZW4um

https://youtube.com/shorts/3z5MuuCee-I?si=YwGeyF0wE3WJmPBn

А это «Любовь и голуби» в стиле Болливуд.
https://youtube.com/shorts/D1GcuXuF65I?si=O7e86VqhWW7l8TMa

 

А нафига? ИИ ведь не сам это делает, ему задание дают. И у меня вопрос к тем, кто это делает - зачем??? Чтобы что?
Оставили бы уже советские фильмы в покое.

 

Ради любопытства и возможностей ИИ.
Это типа прогресс.
Мне интересно, к примеру. Отрицательного ничего не испытываю … в отличие от росс новоделов и переделов с современными артистами и уродливыми сценариями.
А это будто наши советские фильмы шагнули в культуру других стран. Ожили там … будто сам Гайдай с ними снимал. В общем, не злит вообще.

 

Алиса Бруновна Фрейндлих, советская и российская актриса театра и кино, певица, сегодня отмечает свой 90-й день рождения!
Крепкого здоровья актрисе и возможности блистать на сцене

Спойлер

замечательная актриса … штучная и индивидуальная.
Если какие то ее роли в молодости я не воспринимала вообще (королеву в Мушкетерах) то сейчас на фоне нового кинематографа и это принимаю. И Мымра мне очень даже симпатичная и без бровей ниточек.

Поет, танцует, сложена прекрасно, великолепная актриса … и театр и кино ей подвластны … и в таком возрасте сохранила светлый ум, твердую память, иронию и живое воображение. Этим судьба награждает немногих.
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ АЛИСА БРУНОВНА !!
Спасибо за роли, спасибо за фильмы, спасибо за песни!!















Принцесса. Трубадур и его друзья

 

Не знаю... У меня какое-то неприятие. Увиденное вызывает когнитивный диссонанс. Чёрная раса, жёлтая раса...Разный менталитет, разное воспроизведение ситуаций, разный подход, разная реакция у народов. Да ещё озвучка оригинальная, на русском языке. Нет гармонии, мне кажется. Смешно-фальшиво. Подобие новоделов - раскрашенных советских чёрно-белых фильмов.
Может, я что-то не понимаю...

 

Актриса Наталья Данилова и её личная трагедия.

Спойлер

До съемок в фильме «Место встречи изменить нельзя» у нее уже был за плечами неплохой опыт в кино и театре. Но во время работы над сценой с младенцем девушка зарыдала и выбежала из съемочного павильона.






Первую роль Наталья Данилова получила в 13 лет, и тогда же Игорь Масленников посоветовал ей стать актрисой. Она поступила в ЛГИТМиК сразу на второй курс, играла в БДТ у Товстоногова, снялась в пяти фильмах к моменту, когда оказалась на съемочной площадке ленты «Место встречи изменить нельзя», где ее нервы не выдержали.

Чтобы понять, в чем было дело, стоит обратиться к ее жизненной истории.

С аварцем Асхабом Абакаровым Наталья познакомилась в институте. Красивый, умный, талантливый парень, который был на 10 лет старше ее, учился на режиссерском факультете. Он долго ухаживал за Даниловой, на четвертом курсе они сыграли свадьбу. После ЛГИТМиКа Наталью распределили в Махачкалинский драмтеатр, но на дипломный спектакль пришел Георгий Товстоногов, который забрал Данилову к себе. В Тбилиси ее муж был свободен, у него была работа, но он приехал в Ленинград, который не принял его. Все видели Асхаба только мужем Натальи Даниловой, что раздражало пару.






Потом актриса заболела, врач назначил ей сильные гормональные препараты, и это стало ошибкой, так как на самом деле Наталья была беременна. Муж умолял ее родить, мама убеждала, что родится больной ребенок. И Данилова послушала маму, сделав криминальный аборт, после которого Асхаб не мог простить жену, а она осталась бесплодной. Семья распалась.




Спустя три года после этой истории Данилова получила роль возлюбленной Шарапова в фильме «Место встречи изменить нельзя». На роль Варвары Синичкиной пробовались 12 актрис, Владимир Высоцкий уговаривал Станислава Говорухина дать роль Марине Влади, а сам режиссер видел в роли только Ларису Удовиченко, которая неожиданно предложила попробовать ее в роли Маньки-Облигации.




Данилова сначала посчитала образ Вари примитивным, а сняться ее уговорил коллега по БДТ Владислав Стржельчик и не зря, так как фильм принес актрисе известность. Первую встречу с подкидышем ей было сложно сыграть, так как личная трагедия еще давала о себе знать. И актриса никому о ней не рассказывала. Когда она в слезах выбежала из павильона, за Натальей следом пошел Высоцкий, налил ей коньяка, заставил выпить. И она ему все рассказала, а тот советовал ей, как надо взять себя в руки. И актриса справилась с ролью.





Спустя несколько лет после развода, в 1985 году, Наталья случайно встретила Асхаба, который предложил ей сойтись. Через день он уехал на съемки в горы и разбился по дороге. Ему было 40 лет на тот момент.




Наталья признавалась, что у нее было много романов. На ней хотели жениться, писали для нее стихи, музыку, цветы дарили. А ей ничего не хотелось, пока не встретила Сергея, который стал для нее идеальным мужем, сочетавшим в себе друга, любовника, помощника. Они мечтали о будущем, планировали достроить дом, усыновить ребенка.




В 1989 году умер Георгий Товстоногов. Из театра Данилову выжили, она почти не снималась в кино, так как в 90-е годы его практически не осталось, занялась дубляжом, пока за него платили. А потом у мужа случился инфаркт и инсульт. Актриса сдавала бутылки, чтобы были деньги на продукты. Но скоро умерла ее мама, а потом – 45-летний муж.





Наталья слегла с высокой температурой, некому было за ней ухаживать. Вставала из последних сил, уносила в комиссионку какую-нибудь вещь, покупала лекарства, так и выжила. Сейчас ей 63 года. Она озвучивает аудиокниги, мультфильмы и фильмы, иногда снимается. Живет Данилова совсем одна, даже собаку не заводит из-за того, что слишком больно терять близких.

 

Не зря говорят, не родись красивой, а родись счастливой.
А как хороша была Данилова в «Маленьких трагедиях»
Были актрисы отказывающиеся от материнства в пользу работы … Они не хотели терять время на детей, терять красоту и роли.
Читала недавно о Елене Кореневой … чего только там в ее судьбе не было, и разные мужчины и чужбина и ошибок полно наделано … и сейчас на вопрос «о чем вы жалеете’ она отвечает: Что не родила ребенка.

И как я была удивлена Глафирой Тархановой.



Сто раз слышала про сериал ‘Тайны следствия», но как то не задерживалась на нем … а тут смотрю, батюшки, а он до сих пор жив, и 24ый сезон. Ну думаю, посмотрю что сейчас они снимают.
И вот в одной серии прислугу гадалки играет Тарханова.
Ну сразу понятно, что она и станет главным фигурантом дела и убийцей, что собственно и произошло. И я замечаю, что она по комплекции изменилась.
А оказывается она мама 5ых детей!!! Какая молодец! Сама Глафира и имена детям дала: Ермолай, Никифор, Корней, Гордей, Лукерья.

ТАМАРА СЕМИНА.
Очень она мне нравится и внешне и по актерским способностям.

Спойлер

[

 

Никто не верил в их чувства,а она прожила с ним 53 года и умерла от тоски.
Лидия Сухаревская

Спойлер

Её называли актрисой, которая не знала стилистических и жанровых ограничений. Она могла играть и романтических героинь, и комических старух, была гармонична и в трагедии, и в мелодраме. Актриса появлялась на сцене и в кадре в разных образах и всегда при этом оставалась яркой, заметной и интересной. Лидия Сухаревская никогда не считала себя красавицей, но с ней не соглашался её муж Борис Тенин, который больше полувека называл её королевой, хотя изначально все вокруг предрекали этой паре скорое расставание.

Неожиданно открывшийся талант


Лидия Сухаревская. Фото Ж.Мартова, 1955 год.

В детстве Лидия Сухаревская, родившаяся в 1909 году, меньше всего думала о театре. Едва научившись читать, она уже не представляла себе жизни без книг, читала много, практически без разбора и не уставала удивляться тому, как ловко писатели складывают слова в строки, а после — в целые рассказы и даже романы. Ещё Лида, уже в школьные годы, как всякая уважающая себя девочка, записалась на курсы кройки и шитья. Именно они и сыграли судьбоносную роль в её жизни.

При курсах открыли ещё и драматическую студию, и любознательная девочка тут же отправилась туда записываться. Именно там девочка впервые вышла на сцену и, кажется, заразилась неизлечимым вирусом театра. Когда Лиде было 15, умер её отец, а вся семья после этого переехала в Ленинград. Здесь она сразу записалась в школьную театральную студию, благодаря которой она сыграла свои первые значимые роли, одной из которых стала роль Вильгельма Телля.


Лидия Сухаревская в фильме «Василиса Прекрасная».

Семья жила очень трудно, и Лидия, желая помочь матери, все каникулы работала. Она трудилась и маникюршей, и табельщицей, даже работала на стройке. И мечтала теперь она исключительно о том, как станет актрисой. После окончания школы Лидия Сухаревская отправилась поступать в Первую государственную художественную студию. Девушка никогда не считала себя красавицей, и приёмную комиссию она вряд ли смогла бы покорить своими внешними данными. Но она с первых же секунд прослушивания заставила педагогов обратить на себя внимание и, самое главное, не отпустила их до последней прочитанной строчки.

Обучение в студии было платным, а платить Лидии было совершенно нечем. Однако в студии решили, что столь талантливые студентки приходят к ним нечасто, а потому учить её решили «в счёт хозяйственных расходов». И уже во время обучения Лидия Сухаревская блистательно играла на сцене производственной мастерской при студии. Она была несравненна в главной роли в постановке «Мария Стюарт» и в образе Анны из «Ричарда III».

Многогранная актриса


Лидия Сухаревская


Лидия Сухаревская в фильме «Мы с Урала».

Окончив студию, Лидия Сухаревская пришла в Агиттеатр при Ленинградском ДК, а после его распада с завидной периодичностью меняла театры. Она была девушкой с характером и не собиралась тратить время, сидя на вторых ролях. Если она чувствовала, что в одном или другом театре она больше не получит главных ролей, то уходила из него без тени сожаления. Она хотела работать, пылала страстью к сцене и по несколько лет появляться перед зрителями с единственной фразой вроде «Кушать подано» вовсе не собиралась.

Она с лёгкостью меняла труппы и примеряла на себя новый репертуар в театре. Она играла Элизу Дулиттл в «Пигмалионе» и Наташу в «Замужней невесте», Ольгу Ивановну в «Попрыгунье» и Софью Ковалевскую в одноименной постановке, и ещё множество совершенно разных по стилистике и темпераменту ролей, и при этом была удивительно гармонична в каждом образе, все её героини были живыми и яркими.


Лидия Сухаревская в фильме «Каин XVIII».

На экране она тоже в полной мере смогла продемонстрировать свой актёрский диапазон, примеряя на себя разные жанры и стили, играя и в сказках, и в комедиях, и в драмах, добиваясь каждый раз какой-то невероятной достоверности и цельности образов. В кино она не отказывалась от маленьких ролей, но каждый раз, появляясь на экране даже на несколько секунд, заставляла запомнить свою героиню. «Встреча на Эльбе», «Бессмертный гарнизон», «Жизнь сначала», «Анна Каренина», «Шофёр на один рейс» – это лишь малая часть фильмов, в которых снималась актриса.

Надо ли говорить, что Лидия Сухаревская очень любила свою профессию?! К тому же она подарила ей не только возможность заниматься любимым делом, но и встречу с человеком, который стал её судьбой. Правда, в начале отношений никто не верил в то, что вспыхнувший роман продлится долго.

Любовь всей жизни


Борис Тенин. Фотография из коллекции Владислава Петрова.

Борис Тенин пришёл в Ленинградский театр комедии в 1937 году. Талантливый актёр до этого служил в Московском мюзик-холле, работал клоуном в цирке и преподавал мастерство актёра и клоунаду в цирковом техникуме. За ним в актёрских кругах прочно закрепилась слава покорителя женских сердец. К своим 32 годам он был уже трижды женат и снова свободен. На Лидию Сухаревскую он поначалу не обратил никакого внимания, но однажды он услышал, как она читает монолог со сцены... и пропал. Сам текст был совсем не выдающимся, но актриса читала так вдохновенно и живо, что на это просто невозможно было не обратить внимания


Лидия Сухаревская и Борис Тенин. Сцена из спектакля «Старомодная комедия».

Он влюбился в её талант, а после разглядел в 28-летней Лидии Сухаревской неброскую красоту и теплоту души, душевную пылкость и умение слушать и слышать собеседника. Девушка ответила на ухаживания актёра, и вскоре влюблённые поженились. Коллеги шептались у них за спиной и предрекали супругам скорый развод, ведь до этого его не смогли удержать три предыдущие жены, одна из которых, к тому же, родила ему сына Михаила. А уж Лидии Сухаревской, по мнению «доброжелателей», и мечтать не стоило о долгом браке с известным ловеласом.

Но для Лидии Сухаревской этот брак, продлившийся 53 года, стал единственным, а для Бориса Тенина — последним и главным. Актриса не отличалась выдающимися внешними данными, но обладала редким обаянием, а ещё была умна и начитана, а ещё была внимательна и заботлива. Борис Тенин нашёл в лице актрисы и жену, и друга, и коллегу. С того момента, как начался их роман, актёры почти не расставались. Они были вместе на работе и дома, во время Великой Отечественной войны ездили с концертами на передовую.


Лидия Сухаревская и Борис Тенин. Сцена из спектакля «Старомодная комедия».

Борис Тенин называл жену королевой и признавался: даже без взаимности он был бы счастлив любить Лидию Сухаревскую. Для него не существовало женщин лучше и красивее, она была единственной и действительно неповторимой. Его абсолютно не смущал тот факт, что актриса, на удивление, в быту оказалась совершенно беспомощна. Она не любила заниматься хозяйством, да и не стремилась к этому. Но Борис Тенин с радостью взял на себя все хлопоты по дому, а когда выезжали на дачу, он сам занимался подготовкой отдыха, жена могла вообще ни о чём не беспокоиться.

Они никогда не ревновали друг друга, они не видели ни в ком своих соперников и строили отношения исключительно на любви и доверии. Самым же удивительным было отсутствие творческой ревности, они стали прекрасным творческим дуэтом, супругам не приходило в голову «мериться успехом» в профессии. Они дополняли друг друга и на самом деле казались двумя половинками одного целого. Общих детей у супругов не было, но Лидия Сухаревская подружилась с сыном Бориса Тенина от третьего брака и с удовольствием проводила с ним время.


Лидия Сухаревская и Борис Тенин. Сцена из спектакля «Старомодная комедия».

Актёры обожали читать, у них была роскошная библиотека, Борис Михайлович вообще с детства собирал библиотеку, но одна из них, самая первая, не сохранилась, вторая оказалась уничтожена во время Великой Отечественной войны, а третью он собирал уже вместе с женой. В их доме книги были везде, и супруги этим гордились. У актёра был собственный экслибрис, а ещё собрал коллекцию книжных знаков знаменитостей: Лескова, Чехова, Высоцкого и других.


Лидия Сухаревская





Детей у Лидии Петровны не было. 53 года они жили друг для друга, любили сына Тенина. 8 сентября 1990 года в возрасте 85 лет ушел из жизни Борис Михайлович. Всего год прожила без него вдова. Ее сердце остановилось 10 октября 1991 года. Похоронены оба на Ваганьковском кладбище. Снова вместе, теперь уже навсегда.

 

СЕГОДНЯ, 50 лет назад Меньшов порадовал нас своим новым фильмом.

7 января 1985 года на экраны страны вышел фильм режиссера Владимира Меньшова «Любовь и голуби».

По сценарию Владимира Гуркина на основе одноимённой пьесы, написанной им в 1981 году.

Пересматривали уже много много раз и не надоедает, и замечаешь что то новое … фразы, диалоги ушли в народ. Игра актеров просто фантастическая. И дядя Митя уже превратился в главную звезду фильма.
А казалось бы, ну что в нем такого положительного … но магия искусства творит чудеса.

Спасибо за фильм!



до сих пор помню свой первый просмотр.
Владивосток, кинотеатр Уссури, предпоследний сеанс … помню с кем ходила и в чем была одета … и как стояли на улице и обсуждали этот фильм.
И даже не подозревали, что эта великая эпоха советского кино уйдет безвозвратно.

 

Здорово!!! Отличный,один из моих любимых советских фильмов. Только не 50 лет назад, а 40.

 

Ой да, я ошиблась … извиняюсь.

—————————

Особенно актуально Надя говорит ему на той барже, где они тайно встречались.

- Ну и пусть было, что она была, разлучница эта Рисписа твоя
- Ну че ты, Надюха опять …
- Ниче … жили работали … работали жили …а беда то она вон, за воротами, как собака ходила …а знать не беда это была, когда вон оно как мне показала …
- Че показала то?
- Как я тебя люблю, какие дети у нас хорошие …
- Так дети у нас на самом деле хорошие, это правда
- Ой, Вась, разве ж я думала, что ты куда нибудь раз и денешься … не думала. А теперь про все думаю. Про войну, про капиталистов этих проклятых. Ой, Вась, чего ж это они на нас все рыпаются а?
- Нашла об чем думать …
- Война она тоже разлучница. Ведь не знаешь, как детей рожать …какая жизнь им достанется …как судьбой ихней распорядятся …

Сначала рыпнулись капиталисты, и у них получилось. Теперь снова рыпаются …

———————————

А тем временем на днях (6 января) исполнилось 87 лет Андриано Челентано, актеру и певцу.
Вот так быстро время летит.
А казалось бы совсем недавно смотрели и Блеф и Укрощение строптивого. Крутые были времена!!



И еще несколько фото наших актеров, которые я раньше не видела

Спойлер

Смирнов


Валентина Серова в выступлениях на фронте


Шукшин … молодой какой.


Епифанцев. Всегда как то удивляло, что после «Угрюм реки» его в принципе и не снимали. А роль у него там мощнейшая.


Ширвиндт


Эту их фотосессию я видела, но слишком уж они хороши … поэтому пусть и здесь побудут

 

110 лет со дня рождения.

9 февраля родился Борис Фёдорович Андреев (1915—1982) — советский актёр театра и кино, Народный артист СССР.

Борис Андреев родился в семье рабочих. После семи классов школы пошел работать слесарем-электромонтером на комбайновом заводе и начал ходить там в заводской драмкружок. Актер и педагог И.А. Слонов, заметив его дарование, предложил Андрееву поступить в Саратовский театральный техникум. В 1936 году Борис Андреев этот техникум окончил.

Его первая же роль, Назар Дума в фильме Ивана Пырьева «Трактористы», запомнилась зрителям и прославила начинающего артиста. Одна за другой выходили знаковые картины: «Два бойца», «Большая семья», «Кубанские казаки», «Сказание о земле сибирской», «Илья Муромец» и др. С середины 60-х годов почти перестал сниматься из-за здоровья и недостаточно высокого уровня ролей, предлагаемых ему.

Борис Андреев был очень эрудирован и начитан. Сам обладал большим литературным талантом, но об этом знали, в основном, его коллеги и близкие друзья.

25 апреля 1982 года Борис Андреев умер. Похоронен актер в Москве на Ваганьковском кладбище.

Спойлер

Великолепный артист! Советский! А голос какой.

 

Вероника Лебедева стала одной из самых юных кинозвезд в СССР. Девочке было всего 4,5 года, когда она сыграла главную роль в фильме «Подкидыш». Ее партнерами по съемочной площадке стали звезды кино Рина Зеленая, Ростислав Плятт и Фаина Раневская.

Картина вышла в прокат в 1939 году.

Спойлер

Как становятся актрисами

Все думают, что роль в «Подкидыше» — это дебют Вероники Лебедевой. Но это не так — в возрасте 3 лет она снялась в короткометражном фильме «Воздушное приключение». Правда, роль девочки была эпизодической и она не запомнилась зрителям. А вот «Подкидыш» стал для ребенка полноценной и непростой актерской работой. Несмотря на нежный возраст, Вероника запомнила съемки до мельчайших деталей и охотно рассказывала подробности много лет спустя.

Шанс стать актрисой Веронике выпал в кино, куда она пошла с родителями на детский сеанс. Живую и разговорчивую девочку в зале заметила ассистент режиссера с «Мосфильма». Женщина обратилась к родителям и предложила привести ребенка на пробы. Отец был против, поскольку не считал кино чем-то серьезным. А вот мать Вероники была рада предложению и сумела переубедить мужа.

Вскоре мама и нарядная дочь приехали на киностудию. Там было множество красивых девочек 4-5 лет и, казалось, что шансы на успех совсем невелики. Когда Вероника зашла в зал, где проходили пробы на роль, ей предложили прочитать стих. Лебедева долго не думала и выдала: «Муха села на варенье, вот и все стихотворенье!». Но этого оказалось вполне достаточно, чтобы обойти всех претенденток — Веронику утвердили на главную роль.

Автомобиль для звезды

Актерская работа оказалась для ребенка совсем непростой. Проблемы начались в первый же день. Оказалось, что Веронику укачивает в троллейбусе, а это был единственный вид транспорта, которым можно было добраться на киностудию.

Поэтому режиссер фильма Татьяна Лукашевич распорядилась, чтобы девочку и ее маму каждое утро забирал из дома служебный автомобиль. Вероника чувствовала себя настоящей кинозвездой, отправляясь на съемки с персональным шофером.

Еще одна проблема заключалась в том, что девочка быстро уставала. Чтобы не перегружать ребенка, режиссер предложила делать частые перерывы. Маленькую актрису попросили говорить каждый раз, когда утомится.

Так она и делала — подходила к Лукашевич и просила сделать паузу. Ей приносили карандаши и бумагу и Вероника несколько минут самозабвенно рисовала. Восстанавливалась она быстро, и такой отдых не мешал съемкам.

Как и любая другая актриса, Вероника Лебедева получала зарплату. А благодаря тому, что ее роль была главной, ей ежедневно платили солидную по тем временам сумму — 75 рублей. Актеры полюбили девочку и старались ее развлечь и чем-то угостить.

Ростислав Плятт часто беседовал с ребенком и угощал ее конфетами и печеньем. А вот на Фаину Раневскую Вероника обиделась. Актриса несколько раз обещала подарить ей куклу, но, видимо, забыла об этом.

Когда фильм вышел на экраны, маленькая Вероника Лебедева сразу стала знаменитостью. Ее узнавали на улице, угощали мороженым и дарили игрушки. Мама девочки боялась, что слава испортит дочь. Она постоянно объясняла Веронике, что не стоит зазнаваться, ведь она не сделала ничего особенного, а просто выполнила работу. Наверное, благодаря этому, народное признание не испортило Веронику и она осталась доброй и вежливой девочкой.

После съемок в «Подкидыше» Лебедеву пригласили еще в один фильм — «В кукольной стране». И снова актрису с косичками ждал успех. Возможно, Вероника снялась бы еще во многих кинолентах, но началась война. Мама с дочкой уехали в эвакуацию. В поезде, заполненном беженцами и военными, Вероника получила подарок, который потом называла самым дорогим в жизни. Ехавший рядом офицер достал из сумки буханку хлеба и, заметив голодный взгляд ребенка, отрезал ей половину.

После войны Вероника вернулась в Москву и окончила школу. Пришло время выбирать будущую профессию. Лебедевой очень хотелось продолжить актерскую карьеру. Но мама отговорила ее, и девушка поступила в педагогический институт. Получив диплом учителя английского языка, она стала преподавать в школе.

Ни в институте, ни на работе Лебедева не вспоминала о своем актерском детстве. Поэтому многие даже не догадывались, что она та самая девочка из популярной комедии. А вот соседи по двору помнили ее поездки на «Мосфильм» в служебном автомобиле и шутя называли «подкидышем».

Вероника Лебедева вышла замуж за писателя Игоря Синицына, известного под псевдонимом «Егор Иванов». В семье вскоре появилась дочь Марина. В 70-х годах женщина оставила преподавание и работала в разных издательствах редактором и рецензентом.

Сейчас Веронике Юльевне Лебедевой 89 лет. Возле нее находится дочь Марина, помогающая матери в домашних делах.







90е

Для меня это было и остается самой лучшей детской работой в кинематографе.
Уникальная девочка и уникальная игра ... даже не игра, а просто жизнь в кадре.

 

я тоже искала по всему интернету какой именно финал для шведов , но не нашла. Иной финал я даже представить не могу ... Чем может все закончиться? Может парня помоложе нашла? А оно ему надо? К финалу у меня претензий нет и сделан он мастерски, под песню " ...бродяга, судьбу проклиная ,тащился с сумой на плечах..." Отличный подтекст.
по поводу вреда от фильма... . "Красотка"- намного вреднее.

 

Последний Народный артист СССР




Артист сам о себе:

- Но все-таки мой выбор – это дело случая. Актриса, игравшая подростка в пьесе А. Салынского «Барабанщица», внезапно заболела, и я вместо нее вышел на сцену Минского театра драмы, где работал в труппе мой брат. Мне было 14 лет, и я жил тогда в Минске у брата Ростислава – учился там в школе. С того вечера все и началось… Запах декораций, кулис, театральная атмосфера буквально завораживали меня. И выбор был сделан – только театр!

Я поступил в Саратовское театральное УЧИЛИЩЕ. Я думаю, что периферия – это вообще неплохо для молодого человека. Москва – жесткий и жестокий город, который совсем по-другому воспитывает. А уют размеренной, спокойной периферии был для меня полезен.

- Сначала я белогвардейца ("Служили два товарища" должен был играть – в мундире, в погонах (эту роль в фильме замечательно сыграл Высоцкий). Но сценаристы Фрид и Дунский сказали Карелову: ну уж нет, такие глаза мы белогвардейцу не отдадим. А вот эти самые глаза – это от формирования в Саратове было.

- Когда я был моложе, журналисты очень любили задавать вопрос: «Какова ваша тема в искусстве?» Каждый считал едва ли не своим долгом об этом спросить. Я всегда боялся этого вопроса, ведь тему вместе с институтским дипломом не выдают… Но если бы меня спросили об этом сейчас, я бы, наверное, ответил так: тема личности, которая рождает идею. Тема личности, которая может влиять на других людей.
Мне близка тяга моих героев к бескорыстию, чистоте, доброте, справедливости – одним словом, к идеалу человека. Взять хотя бы Мюнхгаузена – с детства мы знаем его как безбожного враля и хвастуна. И вдруг оказывается, что именно он знает о жизни настоящую правду: как верить, как мечтать, как любить.

- Мне предлагали за хорошие деньги рекламировать «Вольво». Я не стал этого делать по одной причине: никого не осуждая, я решил для себя не опускаться до такого заработка. Поскольку судьба подарила мне немного другую жизнь, чем многим моим коллегам, другие полеты во сне и наяву, я не хотел разрушать свои взаимоотношения с моим зрителем, с моими поклонниками.

- Для меня дороже творчества, сильнее, ближе – семья, очаг, сын, внуки. Другой вопрос, что мне повезло, моя семья, и в частности супруга, помогает мне состояться в моей профессии. И я был бы очень несчастен, если бы у меня отняли возможность заниматься любимым делом. Но родные люди все же важнее… Сегодня я постоянно ощущаю за спиной свой род: сын, внук, внучка…

Бывает, журналисты задают мне вопрос: а какой вы в обычной жизни, в быту? Попробую ответить.

Если внешне – довольно высокий, рост у меня 182 сантиметра, но, поскольку пропорционально сложен, кажусь на все 190. Походка легкая, стремительная, чуть пружинящая. Глаза серые, со смешинками, улыбка чуть ироническая. Говорят, фотогеничен…

Спойлер

Ну тем, что она или из корыстных соображений, или по причине своей злобной ненормальности убивает этого своего шведского мужа. И ее доблестная шведская полиция хватает и сажает.
Этот финал имел бы для них весьма пропаганд. смысл и предостережение не тащить в свою страну чужих … мол славяне/русские опасны. Их как Пётр победил, так у них на подкорке через поколения передается и негатив и страх.
Ну зато сейчас они столько понабрали себе чужих … и не белой расы … что проблем себе прибавили немало.

 

Комедия на экране и трагедия в жизни .

28 февраля 1920 года родился заслуженный артист РСФСР, герой Великой Отечественной войны Алексей Макарович Смирнов.

Спойлер

Он родился городе Данилов Ярославской области. Когда Алексею исполнилось 5 лет, семья перебралась в Ленинград. В шестом классе Алексей записался в театральную студию. Сначала это было пионерское поручение, но вскоре он увлекся сценой и каждый вечер после уроков проводил там.

Позже Алексей Макарович рассказывал, что, скорее всего, он выбрал бы другую профессию, но студией руководил очень увлечённый человек - их школьный преподаватель литературы. Этот учитель не только учил ребят актёрскому ремеслу, но и привил ребятам любовь к театру, а ещё трепет и уважение к сцене. Уже тогда Алексей понял, что театральное искусство – это большой и интересный мир. Поэтому в выпускном классе он твёрдо решил стать актёром.


"Деловые люди" (1963)


"Донская повесть", (1964)


"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964).

Уже в школьном театре Алексею лучше всего удавались комедийные роли. Однажды руководитель студии привёл своих воспитанников на творческую встречу с Игорем Ильинским, которая состоялся в Ленинградском театре музыкально комедии. На всю жизнь Алексей запомнил слова артиста о то, что на драматического актёра можно выучиться, а вот комиком надо родиться. И Алексей чувствовал в себе этот дар.


"Не имей 100 рублей..." (1959)


"Полосатый рейс" (1961).


"Операция Ы и другие приключения Шурика" (1965).

В 1937 году он поступил в студию при театре музыкальной комедии, в которой в те годы преподавал известный драматург и театральный педагог Моисей Осипович Янковский. Он сразу выделил молодого актёра и прочил ему большое будущее. Но получить диплом Алексею помешала война. В июле 1941 года, не дожидаясь повестки, он сам пришёл в военкомат.


"Весенняя сказка" (1971).


"Золотые рога" (1972).


"Финист — Ясный сокол" (1975).

Воевал геройски. Начинал рядовым, а к концу войны дослужился до командира взвода по истреблению танков. Награжден орденами Славы и Красной Звезды, а также медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги».

В армии не смог без любимого дела и организовал коллектив художественной самодеятельности, который прогремел своими выступлениями на весь фронт. Лично Жуков, наслышавшись о талантливых солдатах, побывал на их выступлении и хохотал вместе со всеми. В начале 1945 года Смирнов получил тяжёлое ранение и после выписки из госпиталя был комиссован домой. Это случилось всего за несколько дней до Победы.


"Вечера на хуторе близ Диканьки" (1961).


"Свадьба в Малиновке" (1967).


"Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974).

Вернувшись домой, Алексей шесть лет играл на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии и параллельно выступал с комедийными номерами на городских эстрадных площадках. В 1952 году перешёл в штат «Ленгосэстрады» и окончательно оставил театр.

С 1957 года стал активно сниматься в кино. За двадцать лет следующих лет Алексей Смирнов снялся почти в сотне фильмов. Правда, главных ролей было мало. Как и драматических. Но даже в эпизодах он был настолько ярким и узнаваемым, что очень быстро завоевал всесоюзную популярность!


"Зайчик" (1964).


"Айболит-66" (1966).


"Золотые часы" (1968).

Его узнавали везде, где бы он не появлялся. Вокруг видного и весёлого артиста всегда кружились поклонницы. Но семью он так и не завёл. Сказалась фронтовая рана, которая лишила его способности быть отцом. Свою неустроенность в личной жизни он считал своей главной трагедией.


"Укротители велосипедов" (1963)


"Семь стариков и одна девушка" (1968).


"Своими руками" (1976). Последняя роль в кино.

Глубокого драматического актёра в нём разглядел лишь Леонид Быков. Для съёмок фильма «В бой идут одни старики» в качестве консультантов были приглашены фронтовые лётчики. Но главным экспертом и авторитетом для Быкова всего того, что касалось войны, был Алексей Макарович Смирнов.


"В бой идут одни "старики" (1973).

Они подружились за десять лет до этого, на съёмках фильма «Зайчик». И с годами стали настоящими друзьями. Смирнов всегда повторял, что готов сниматься у Быкова в любой роли, даже не читая сценарий.


Помним...

Трагическая смерть друга в автокатастрофе подкосила его здоровье. С сердечным приступом он попал в больницу, из которой уже не вышел. Алексей Макарович Смирнов скончался 7 мая 1979 года. Всего через месяц после смерти Леонида Быкова. Не выдержало сердце. Ему было 59 лет.

Заслуженного артиста РСФСР похоронили в Ленинграде на Южном кладбище.

Сегодня исполнилось 105 лет со дня рождения этого талантливого актёра и замечательного человека.

Андрей Немчинов.

 

Алузочка, спасибо большое!
Как же его любили зрители!!

————————————
В догонку прошедшему февралю.
В феврале 1958ого была премьера фильма «Дело было в Пенькове»

Спойлер

И я все больше поражаюсь просто удивительным способностям советского кино объединять и соединять и человеческую личную жизнь, и труд, и благополучие будущего для Родины. И сделать это так талантливо, так интересно, так шедеврально, что до сих пор люди смотрят, им нравится и не оставляет равнодушным. Они становятся КИНОхитами, как «Весна на Заречной улице» или «Высота» или «Кубанские казаки»… их крутят, повторяют, поют песни из этих фильмов, цитируют героев.
К таким фильмам относится и «Дело было в Пенькове».
Здесь и личная история, и любовь, и трагедия … и положительный пример, и счастливый финал, и продолжение жизни. Но всего этого нет без труда, без планов на лучшее будущее.
А сейчас труд просто вычеркнули … его просто нет, а если есть, то весьма избирательный(типа врачей и полиции … а то и элитных сутенеров). И возятся все в росс сценариях в своей личной жизни, причем написанной тупо коряво и неправдоподобно … чтоб заинтересовать, нагружают эту жизнь невероятными событиями похлеще бразильских сериалов … но все равно не трогает и не цепляет никак.

 

А наша то не хуже!