Арт-галерея

Жизнь коротка, искусство вечно. (Гиппократ)

Здесь можно поговорить о любимых художниках, скульпторах, графиках и мастерах прикладного искусства.
А также о выставках, музеях, галереях.
И вообще обо всем, связанном с изобразительным искусством.

 

А вглядитесь! Кто точнее описал картину?

 

"Совсем недавно я понял, что страсть и любовь — это разные вещи. Страсть изматывает, превращает душу в пепел... а любовь дает умиротворение и покой." (с)
Возможно, автор и хотел изобразить покой и умиротворение.

Вот у Елены прекрасной какое-то обречённое и смиренное выражение лица, руки сложены на коленях... Ни любви там, ни страха, ни тревоги (хотя бы как у Ивана Царевича) не видно. Но смотрится прекрасно, хотя, если начать анализировать, то трудно представить, что в такой позе сидя на волке, скачущем с такой скоростью по непроходимому лесу, можно долго удержаться на нём и не свалиться. Но художник не на этом сосредоточил внимание зрителя.
На этой картине мне также нравится не только воплощение, но и сам сюжет.

Ого)) Вы прямо как тот поручик, который пришёл, и всё опошлил)). Мне бы такое ни за что в голову не пришло))

 

Это не воображение, это внимательное изучение картины. Читайте и смотрите на картину. Картина-то гадость.

 

Прежде всего хочу сказать большое спасибо тем, кто откликнулся!!!

Несколько картин, которые названы, но не выставлены привожу.

Спойлер: Суриков. Меньшиков в Берёзове.

Спойлер: Иванов. Явление Христа народу.

У Шагала много периодов, разных по стилям. В том числе и примитивизм.
Но писал он в разных стилях, например, в таком.

Спойлер: Молящийся еврей (Раввин Витебска)

Честно скажу, Шагал не является моим любимым художником. Но не видеть его мир, не понимать, почему люди летают, когда влюблены, странно.
Впрочем,не в обиду вам будет сказано, в истории уже было время, когда его картины(дегенеративное искусство) сжигали.

Спойлер: Для Локи

Loki , мне кажется именно вам это будет интересно. КЛИК

 

Не могу не поделиться прекрасным.
Мб сюда кто-нибудь заглянет и увидит это чудо.

Спойлер: Каменные цветы Фаберже

 

Григорий Нестеров

Спойлер: Деметра

Спойлер: На краю мира

Спойлер: Молчание

Спойлер: Встреча

Спойлер: Девушка, Пространство

 

Новое открытие о картине Вермеера"Девушка,читающая письмо у окна"
(Так захотелось мне вновь посетить Дрезденскую галерею)

Спойлер

После реставрации знаменитая картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» настолько изменилась, что теперь в музее о ней говорят как о «новом» Вермеере
Жозе да Силва
26.08.2021
Стрела Купидона пронзила сердца ценителей искусства: Дрезденская картинная галерея старых мастеров впервые показала на своем сайте изображение отреставрированного полотна Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (около 1657–1659), на котором наконец-то полностью видна расчищенная фигура Купидона. Ее раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере.

Картина находится в его собрании более 250 лет. Она была приобретена в коллекцию саксонского курфюрста Фридриха-Августа II в Париже в 1742 году и с тех пор является частью Дрезденской картинной галереи старых мастеров.

О существовании на полотне фигуры Купидона стало известно благодаря рентгенографии, проведенной еще в 1979 году, и инфракрасной рефлексографии, подтвердившей находку в 2009-м. Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой. При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины.


Так картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» выглядела до реставрации.
Фото: Gemäldegalerie Alte Meister, SKD/Wolfgang Kreische
Дополнительное обследование, в том числе анализ в археометрической лаборатории (археометрия — научная дисциплина, определяющая возраст и происхождение объектов физико-химическими методами), позволило обнаружить между изображением Купидона и записью слои связующего вещества и загрязнения. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона. «Это самое сенсационное событие во всей моей карьере», — говорила в 2019 году, когда стало известно об открытии, старший реставратор музея Ута Найдхардт. По ее мнению, «теперь это совершенно другое произведение».

После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась. Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что фрукты (яблоки) в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой.


Картина после реставрации.
Фото: Gemäldegalerie Alte Meister, SKD/Wolfgang Kreische
В сентябре преображенное полотно можно будет увидеть на большой выставке «Ян Вермеер. В отражении» в Дрезденской картинной галерее (10 сентября 2021 года — 2 января 2022 года). Всего в экспозицию войдет пять живописных работ художника, что делает ее одной из самых значительных выставок нидерландского мастера за последние годы (до нас дошло в общей сложности более 30 картин Вермеера). В числе выдающихся экспонатов, предоставленных сторонними институциями, — «Географ» (1669) из Штеделевского художественного института во Франкфурте, «Вид на дома в Делфте» («Маленькая улица») (около 1658) из Рейксмузеума в Амстердаме, а также «Дама, стоящая у вёрджинела» (около 1670–1672), на заднем плане которой изображена та же самая картина с Купидоном, — она приедет из Национальной галереи в Лондоне

.

 

Если кому-то не удалось посетить Сикстинскую капеллу,то по этой ссылке можно очень близко рассмотреть работы
Микеланджело(нажимая на стрелочки внизу).https://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

 

Картина с историей. В полуголых мужиках нет ничего интересного, если не знать кто они.

Наркиз Бунин «Рыбная ловля», 1903 год

Эта картина под названием «Рыбная ловля» получила широкую огласку и оказалась в центре скандала. Были те, кто посчитал её отвратительной, но нашлись и ценители такого творчества. Однако как-бы там ни было, шумиха вокруг полотна поднялась нешуточная. Что же стало причиной такого ажиотажа?

Всё дело в том, что на картине художник изобразил не простых рыбаков, а очень известных личностей: Льва Толстого, Антона Чехова и Илью Репина. Правда все мастера предстают здесь в очень неприглядном виде — без штанов. Что заставила Наркиза Бунина нарисовать их в таком виде?

«Петербургская газета» от 6 марта 1903 года утверждает, что всё началось с другой картины — с портрета Льва Толстого кисти Репина. На нём живописец изобразил писателя без обуви, а тот ответил: "Благодарю вас, Илья Ефимович, что, разув меня, вы оставили на мне хотя бы панталоны".

Вероятно, Наркиз Бунин, решился на ещё больший ажиотаж. Он решил снять с Толстого то, на что не решился Репин. Но почему же попал в сюжет и сам Репин?

Давая интервью газете «Новости дня» 24 марта 1903 года, сам Бунин отметил: "Я уважаю Толстого, как писателя и большого романиста, но его чудачества я всегда находил нелепыми и никогда не одобрял тех, кто возводил Толстого в культ. Это абсолютно слепое поклонение Толстому я всегда считал диким и смешным. В моей картине, однако, против Толстого ничего нет. Если я нарисовал около него Репина, то потому, что тот возводит Толстого в культ. Ведь в каких только позах и картинах не перерисовал Репин Толстого..."

Общественность же по разному восприняла такую смелую картину. Например, столичный журналист Любошиц написал на полотне слово "мерзость", а тем, кто попытался его остановить, сказал: "Первому, кто меня тронет, я дам пощечину! Я сделал это сознательно! Еще вчера я провел весь день с графом Толстым. Сегодня же вижу на выставке эту возмутительную мазню! Никто меня не смеет задержать. Я сам останусь. Пошлите за полицией".

Полиция прибыла, и Любошица арестовали на шесть дней. Были те, кто поддержал журналиста, но скандальная картина притягивала посетителей, как магнит, пока в конце концов её не сняли с выставки.

Несмотря на всеобщий ажиотаж, сам Толстой был абсолютно спокоен по поводу картины. На вопросы журналистов он отвечал так: "Я давно уже достояние общества и потому не удивляюсь ничему..."

Судьба картины долгое время была неизвестна. Ходили слухи, что Бунин вывез её из России и успешно продал. Другие были убеждены, что художник уничтожил скандальный холст. Появление этой картины на аукционе в США поставило точку в её судьбе.

Источник вконтакте "Картины с историями."

 

Исаак Левитан «У омута», 1892 год

На этой картине мы видим небольшую речушку, окружённую непроходимым лесом. Через неё перекинут узкий бревенчатый мостик, который также играет роль небольшой плотины.

Пейзаж на первый взгляд кажется спокойным и умиротворённым, однако, приглядевшись к нему, можно почувствовать гнетущую атмосферу вокруг. Почему же так произошло?

Картина «У омута» написана Иссаком Левитаном в Тверской губернии у реки Тьмы в окрестностях села Берново. Там неподалёку он гостил у Лидии Мезиновой вместе со своей неизменной спутницей Софьей Кувшинниковой.

Художник всё время находился в поисках уникального живописного места для создания пленэрных этюдов. Для этого он преодолевал десятки километров вокруг, пока не нашёл, наконец, этот прекрасный тихий омут.

Уютный лесной водоём так вдохновил Левитана, что тот сразу же принялся делать наброски. Художника за работой увидела, жившая неподалёку в своём имении, дворянка Анна Николаевна Вульф. Она рассказал мастеру интересную историю, которая связана с этим местом.

Когда-то здесь была мельница, на которой жили мельник и его дочка. Земли эти принадлежали деду Анны Николаевны Ивану Ивановичу, который был женат и имел пятерых детей, но часто заглядывался на крепостных девушек. Понравилась ему и дочка мельника. Только вот она сама любила конюха, собиралась за него замуж и даже ждала ребёнка.

Узнав о беременности крестьянки, барин отправил конюха в солдаты. Служили по тем временам очень долго, поэтому несчастная девушка от безысходности утопилась.

Анна Николаевна также поведала художнику, что этой историей вдохновился Пушкин, создав на её основе драму «Русалка». Узнав это, Левитан с ещё большим энтузиазмом принялся за картину, отдавая ей всё своё время. Именно благодаря мрачной истории, пейзаж наполнился гнетущей атмосферой.

Так вспоминала о создании полотна Софья Кувшинникова: "Сделав маленький набросок, Левитан решил писать большой этюд с натуры, и целую неделю по утрам мы усаживались в тележку — Левитан на ко́злы, я на заднее сиденье — и везли этюд, точно икону, на мельницу, а потом так же обратно. Затем с моим отъездом в Москву Панафидины предложили Левитану перебраться к ним, в Покровское, и тут в отведенном ему под мастерскую большом зале он написал свою картину".

Картина была написана в 1892 году и сразу же приняла участие в выставке передвижников, откуда была куплена Павлом Третьяковым. Полотно является частью коллекции Третьяковской галереи и по сей день.

 

Volovicova, Вам по историям к картинам надо составить вопросы и сыграть в О'Сколково свою тематическую игру.

 

Нет, вы что, я вообще больше туда не ходок. На скорость мне не везёт, а сочинять вопросы я не умею (не хочу.))

 

Вот честное слово, скорость и нужные ассоциации дело наживное и поддаётся тренировке. Проходите ещё

 

У меня ну никак не поддаётся тренировке.
Долго вчитываюсь,потом перебираю в уме и даже если знаю,редко успеваю ответить первой,так как печатаю медленно.Да ещё страницы постоянно мне приходиться обновлять.
Видно возраст уже не скоростной.
Поэтому я очень хорошо понимаю о чём пишет Volovicova
Но я ей ещё на игре ответила,что всё равно нужно приходить,даже из-за той атмосферы,которая там царит.
Мне так очень интересно играть,прямо какой-то азарт возникает и особенно приятно,когда твой ответ совпадает с мнением многих и оказывается правильным.
Так что Volovicova приходите обязательно!

 

Ну, стартовая скорость она ведь у всех разная))) Я имела в виду личное ускорение ))) Некоторые вообще печатают со скоростью швейной машинки, да ещё и поболтать между собой успевают.

Это всем приходится делать)))

И атмосфера, и новое узнаешь . И собственные мозги проветриваешь, когда собираешь их в кучку. А, если ещё и ответ знаешь - это такое удовольствие. Если не знаешь - всё равно классно)))

 

25 октября 1881 г. родился Пабло Пикассо - испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.




Белый голубь мира, нарисованный Пабло Пикассо в 1949 году и неоднократно им воспроизводившийся в различных вариациях