Арт-галерея

Жизнь коротка, искусство вечно. (Гиппократ)

Здесь можно поговорить о любимых художниках, скульпторах, графиках и мастерах прикладного искусства.
А также о выставках, музеях, галереях.
И вообще обо всем, связанном с изобразительным искусством.

 

sovold , огромное спасибо за тему! Классная идея

У меня с Третьяковкой связано столько всего личного - хорошего, доброго, теплого, что всегда рада случаю вспомнить и поговорить об этом замечательном месте. Мои предпочтения менялись в зависимости от возраста, но общее восприятие, как чего-то глобального и великого, остались на всю жизнь.

Впервые попала туда, как, наверное, и многие из нас, в детстве. Первым ярким впечатлением стала картина Василия Сурикова - "Боярыня Морозова". Лет с 10 была помешана на истории, особенно связанной с династией Романовых - знала их поименно, кто на ком был женат, сколько у кого было детей и т.д)))) И любое событие из этой эпохи вызывало у меня неподдельный интерес))) Подойдя к этой картине, остановилась, мне понравился общий план, что-то притягивало...А потом экскурсовод начала свой рассказ...и картина как бы ожила... Помню она с восхищением рассказывала о лицах людей, о символах, о разных мелких деталях....В память врезались ее слова о полозьях, об их следе на снегу...о самом снеге, его оттенках...

Но самое большое впечатление на меня, естественно, произвело само событие. До этого что-то слышала о старообрядчестве, но теперь получила визуальную картинку...А она была сильной!! Особенно рука боярыни с двуперстием! Как символ непоколебимости и несгибаемости этой, как мне тогда казалось, старой, но смелой женщины!

Вот такое у меня одно из самых первых детских воспоминаний о Третьяковской галерее))

Спойлер

 

Sovold, спасибо за тему.
Моя любимая картина из сокровищ Третьяковской галереи - "Меньшиков в Березово"
Сурикова. Меня восхищает, поражает и притягивает мощь этой картины, как и величина и мощь самой личности на ней изображённый. Очень много хотелось бы об этой картине написать, но мне трудно писать с телефона. Позднее обязательно продолжу.
Пожалуйста, запостите картину.

 

Не люблю большие выставочные залы, галереи. Кроме того, искренне не понимаю, когда пишут, что в них царит особая атмосфера, а твоя картина обязательно тебя найдет.

Я не утверждаю, что этого нет, но, к сожалению, ничего такого не чувствовала. И не хочу. Моя Третьяковка, мой Лувр, мой Дрезден становятся привлекательными лишь тогда, когда я рассматриваю репродукции в огромных красочных альбомах и в книгах. Там можно подолгу задерживаться на чем-то одном и мечтать.

Я за выставки одной картины!
Раньше так и делали. Презентовали одно произведение на рауте и обязательно рассказывали историю, связанную с ее созданием, с персонажами, даже с выбором красок и силуэтов.

Так что, у меня тоже есть моя картина из Третьяковки, только появилась она благодаря книгам.

САВОЯР Василий Перов
Мы здесь пробудем до утра,
И мой сурок со мною.
А завтра снова в путь пора,
Сурок всегда со мною.

Спойлер: Савояр

Кто такие савояры?

Спойлер

Савояры — дети бедняков из горной Швейцарии (Савойи), которых родители в голодные годы отправляли в богатую Германию бродяжничать и зарабатывать на пропитание, показывая фокусы с дрессированными животными. Некоторые дети доходили даже до Швеции. Именно от лица савояра исполнялась песня Бетховена на стихи Гёте «Сурок». Савояров любили изображать художники, их можно найти на картинах таких живописцев XVIII—XIX веков, как А.Ватто, А. Ван Дейк, В.М.Х.Лейбль, Дж.Э.Фримен, И.Джонсон, К.Е.Маковский.

Лохматый мальчик со сломанным инструментом. Издалека его лицо смотрится очень взрослым. Непропорционально большая голова, шишковатый лоб, маленький острый носик...
Я прочла, что пустая шляпа говорит о том, что за день мальчику не удалось заработать ни гроша. А флейта сломана в драке с другими бродячими музыкантами. Что мальчик и сурок измотаны и очень голодны. Интересно знать, а если бы не было предложенной истории, я сама бы увидела это?

Спойлер: Сегодня

Абстрагировавшись от написанного о картине, я пытаюсь просто смотреть. Ни досады , ни обиды, ни капли злости я не вижу на этом лице... Только усталость.
Потом обращаю внимание на то, как волосы мальчика диссонируют с выражением лица. Это волосы мятежника. Кажется, что это они в нужный момент поднимают хозяина и заставляют идти вперед.
Ни бедная одежда , ни сломанная флейта, ни квакающий башмак никогда бы не вызвали во мне ответной реацкии, если бы они не служили этому прекрасному лицу и волосам...

 

Когда я впервые попала в Третьяковскую галерею лет 25 назад меня удивило и разочаровало - как она быстро кончилась. Я была в командировке и на выходные специально не поехала домой, так как запланировала сходить в Третьяковку, думала успею ли за 2 дня. Приехала к открытию, чтобы побольше успеть посмотреть. И вдруг через 3,5 часа - все конец "Выход". Какая же она маленькая.
А картина, которая меня удивила - А.Иванов Явление христа народу. Прям хотелось осмотреть ее со всех углов и с разного расстояния. И вторая картина - И.Репин Запорожцы пишут письмо заморскому султану.

 

Думала, что сказать мне по теме вообще нечего), чтобы это было как-то связано с личными воспоминаниями, но оказалось, что была у нас дома репродукция картины Сильвестра Щедрина «Грот Матроманио на острове Капри», 1827.

Спойлер

По какой-то причине название у нее было другое – «Заросший грот в Сорренто».

Спойлер: ))

Это был подарок бабушки моей сестре, хотя мне казалось, что она дарила ее мне. К сожалению, картина не сохранилась.

Нравятся все работы живописца.

В 1811 году Щедрин был удостоен большой золотой медали за исполненную живописную «программу». Получив академический пенсион для продолжения учебы за рубежом, он в 1818 году отправился в Рим - признанную столицу европейского искусства.

Щедрин многого ожидал от Вечного города. Он писал родным:
«Это лучшее время моей жизни, что я нахожусь в чужих краях, между хорошими художниками всех наций, между товарищами и приезжающими русскими»1.

В Риме Щедриным был написан вид Колизея, помещенный по повелению императора Александра I в галерее русских художников в Эрмитаже («Колизей в Риме», Государственный Русский музей). Здесь были созданы многочисленные виды на замок Святого Ангела, принесшие их создателю европейскую известность. И все же главную роль в развитии индивидуальности пейзажиста сыграл не Рим, а Неаполь, куда Щедрин впервые приехал летом 1819 года, чтобы исполнить заказ великого князя Михаила Павловича, пожелавшего иметь «тамошние виды».

Шумный южный город и его живописные окрестности покорили художника, открывшего для себя новую ландшафтную натуру. В 1825 году, после того как закончился срок пенсиона, Щедрин вновь приехал на побережье Неаполитанского залива. Вторая половина 1820-х годов — время блестящего расцвета творчества живописца. За пять лет напряженной работы мастер создал множество видов Неаполя и расположенных неподалеку (на побережье и островах) поселений, известных еще с античных времен: Сорренто, Амальфи, Вико, Капри.

Щедрину не суждено было вернуться на родину. Он умер в Сорренто, не дожив до своего 40-летия. Русского пейзажиста похоронили в местной церкви Святого Викентия.
www. tg-m.ru​

 

Увы, я полный дилетант в сфере живописи. Но на приглашение sovold не могу не откликнуться)
Первое знакомство с Третьяковской галереей у меня произошло в ранней юности и воспоминания, конечно, стерлись. Помню только чувство узнавания картин, многие из которых уже видела на иллюстрациях в школьных учебниках и в альбомах, бывших у родителей и родителей друзей. Чувство, как будто встретил близкого знакомого)))
А вот в недавнем прошлом мне посчастливилось побывать на нескольких моновыставках на Крымском валу.
Ближе всего моему сердцу стала выставка картин Айвазовского / может, я в прошлой жизни была приморским жителем или вообще дельфином? ))) /. Прозрачная, ну просто настоящая, морская вода, мерцающие лунные дорожки, воздух наполненный водяными брызгами - это чудо. Как такое можно было красками на холсте передать? В моей голове это не укладывается. Я стала читать об Айвазовском и глубоко прониклась к нему уважением еще и как к человеку.
А картина мне очень запомнилась не слишком известная, ну вот запала в душу и всё)))

Спойлер

Встреча рыбаков на берегу неаполитанского залива. 1842г

У меня почему-то тогда возникла мысль: вот так бы могла через через годы повзрослевшая Ассоль встречать своего Грея из очередного плавания)

 

Тоже посетила там несколько моновыставок. И тоже была в восторге от выставки Айвазовского, но также меня поразила и выставка Серова., особенно детские портреты, особенно "Мика Морозов")))

Спойлер

Я тоже не большой специалист в живописи...У меня все скорее на уровне ощущений...Вот что-то цепляет, притягивает и все...Я уже под властью этой работы))) Иногда даже не могу объяснить что))) Вот смотрю на Мику...и оторваться от этого ребенка не могу))) Эти глаза, этот взгляд)))

 

А мне из детских портретов очень нравится И. Репин Портрет В.И. Репиной в детстве

 

Татьяна Яблонская. «Утро» (1954)

Спойлер

Нравятся картины, на которых изображены интерьеры, (распахнутые) окна, балконные двери, и от которых веет чистотой, уютом: )

С этой работой связана, как оказалось, очень интересная история. В девочку на картине (дочь художницы) был влюблен мальчик Арсен Бейсембинов, который позднее поступил в Строгановское училище, и там же познакомился с предметом влюбленности, но, якобы, сначала даже не подозревал, что это она, потому что фамилия у нее была отцовская. Когда позднее всё прояснилось, они поженились)

Спойлер: Лена и Арсен

 

Моя любимая картина Шишкина и Савицкого "Утро в Сосновом бору"

Утро только начинается, туман ещё не рассеялся, но первые лучи солнца успели разбудить любопытных медвяжат.
Рядом с ними бдительная мама медведица, солнышко делает лес добрым и приветливым, медвяжата уже забыли, что ночью была буря, только сломанное дерево напоминает о ней.
Картина из детства и всегда с русскими сказками ассоциируется.

 

Эти картины нравятся:
(почему - трудно объяснить. природу люблю)

Шишкин И.И. "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии"

Спойлер

Шишкин И.И. "Утро в сосновом лесу"

Спойлер

Васнецов В.М. "Иван царевич на сером волке"

Спойлер

Виктор Васнецов. "Богатыри"

Спойлер

Марк Шагал. "Над городом"

Спойлер

"Портрет А.С. Пушкина", О.А. Кипренский

Спойлер

Наталья Гончарова "Павлин под ярким солнцем"

Спойлер

 

Я не понимаю Шагала. Вся композиция разваливается, элементы не связаны, позы не естественные, город в стиле примитивизма.
Это всё равно что Толстой или Пушкин писали бы на сленге. Обиженный человек видит только заборы которыми от него отгораживаются.
Вот эти заборы и понравились Западу.

 

Вау, интересно. А я вижу двух влюблённых, парящих над мирской суетой, две души, которые слились воедино - у них даже две руки, а не четыре.
Кстати, картина посвящена первой любви автора, которая после стала его женой.

 

Как вы увидели, что они влюблены друг в друга, только потому, что у них рук не хватает. Это вам рассказали менеджеры по продаже.

 

По продаже чего? Третьяковской галереи?)) (шучу) Или картины? Она разве продаётся?)) Я увидела и обомлела, мне всё сразу стало понятно. А потом, спустя время, заинтересовалась, и где-то прочитала историю создания, так и узнала, что Шагал посвятил её своей первой жене.

--- Сообщение добавлено 16 авг 2021 ---

Кстати, заборы может означают ограниченность, которой нет наверху, в небесах, там где они летят.

 

Хотелось бы увидеть, кого Вы понимаете. Можно не из Третьяковки))

 

Если не обращать внимания на лица, то действительно представляются влюбленные. А если вгляделся в лица, то они такие неодушевленные для влюбленных, как у статуй, больше побег напоминают. А может художник просто одушевленные лица нарисовать не мог. Ведь не все художники могут лицо живым сделать. Вот выше у Васнецова тоже любовь и побег, но лица живые.

 

Насочинять своих впечатлений можно сколько угодно. Например: он выносит свою первую жену на помойку, за забор. Держит небрежно, даже брезгливо. А она, для него уже не живая, как бы прощается с прошлой совместной жизнью. И всё это очень не профессионально, грубо и даже с презрением к этой картине.

Я восхищаюсь картинами которые показали Loki и Джина, но без Шагала.

 

Любое искусство - это только впечатления как самого художника, так и зрителя. Это атомная бомба и микробы от впечатлений не зависят.