Арт-галерея

Жизнь коротка, искусство вечно. (Гиппократ)

Здесь можно поговорить о любимых художниках, скульпторах, графиках и мастерах прикладного искусства.
А также о выставках, музеях, галереях.
И вообще обо всем, связанном с изобразительным искусством.

 

Как уборщицы могут уничтожить произведения искусств.

"...В ноябре 2011 года, в музее немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства, застрахованное на 800 тысяч евро.⁣⁣
⁣⁣
Произведение под названием «Когда начинает капать с потолка» представляло собой таз, содержащий как бы осадок от капавшего с потолка. Уборщица увидела грязный таз и тщательно вытерла его, тем самым совершив один из самых мощных актов вандализма в истории современного искусства.⁣⁣
⁣⁣
В феврале 2014-го года история повторилась в Италии. В музее города Бари уборщица выбросила пару экспонатов из мятой бумаги, а также смела со стола крошки печенья, которые, как потом выяснилось, были частью инсталляции стоимостью в 10 тысяч евро. История повторилась и в третий раз. Снова в Италии. В городе Больцано уборщица музея увидела инсталляцию «Где мы будем танцевать сегодня вечером?», представляющую собой разбросанные по полу бутылки из под шампанского, окурки и конфетти. И, разумеется, выбросила всё это из помещения."

 

Спойлер

Вот вроде бы так просто все изображено … но сразу так чувствуется атмосфера 60х … и сразу всплывает в памяти то время … время молодости наших родителей … время прекрасной музыки, песен, моды, кинофильмов … и спокойствия мира и добра … еще на 30 лет …

 

Какие-то невеселые молодые, интересно, почему.

 

На Шурика и Нину жених с невестой чём-то похожи)

 

А вы знали,что Пикассо и Шагал были друзьями 40 лет.....

Спойлер

ПИКАССО с сарказмом называл ШАГАЛА летчиком (потому что у него на картинах все летают), а Шагал не менее саркастично в ответ называл Пикассо - разделочный нож (потому что у него на картинах части тела в разных местах).
Они дружили 40 лет. Сорок! И все 40 лет подкалывали друг друга. Например, Шагал говорил: "Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует". Пикассо парировал: "Я не знаю, где он находит эти изображения. У него, должно быть, ангел в голове".
Дадада, вам не показалось, Шагал действительно отличался более едким цинизмом (Пикассо, напротив, был страшно нетерпим).
Вот ведь как бывает, Шагал никогда не сказал ни одного доброго слова в адрес своих современников - коллег по искусству. В особенности, не любил он и не признавал абстрактную живопись, утверждая, что такого рода творения вызывают у него такие же эмоции, что и плюющий в общественном месте человек. А вот Пикассо он считал великим и они довольно часто обменивались любезностями (немного переиначив правило: друг тебя не похвалит - никто не похвалит).
В конце 1940-х они оба увлеклись производством и росписью керамики. В 1948 году Пикассо жил на Лазурном берегу - снимал мастерскую "Мадура" в Валлорисе. Шагал обосновался рядом в городке Ванс и частенько навещал своего товарища. Да и разве есть что-то лучше, чем поработать с другом в одной мастерской!?
Конечно есть - не работать с другом в одной мастерской Особенно с детьми, ибо тогда дети становятся шпионами на службе двух гениев. Как сообщает Давид Макнил, сын Марка Шагала и Вирджинии Хаггард-Макнил, "когда мы работали в мастерской, мимо дверей все время шныряла какая-то девчушка, может, это и в самом деле была Палома, во всяком случае, отец тоже посылал меня с заданиями: "Посмотри, что он там делает?" или "Какая у него глина?"…
У Пикассо даже есть тарелка а-ля Шагал - не плагиата ради, забавы для.
А потом случился 1964 год - год ссоры, которая разлучила друзей навсегда.
Дело было так. Прелюдией к этой встрече послужило теплое письмо, которое Шагал отправил Пикассо из Хай-Фоллза.
К письму он приложил свою фотографию с Давидом и написал, что очень надеется встретиться с другом после возвращения во Францию. Пикассо повесил ту фотографию в своей мастерской.
И вот встреча состоялась - это был званый обед в доме Териада. И все шло довольно весело - Шагал и Пикассо словестно-колко фехтовали друг с другом, чем весьма развлекали собравшихся.
Позже, в своих мемуарах Франсуаза Жило вспоминала ("Моя жизнь с Пикассо"), что Пикассо был в тот день в дьявольском настроении. Перед едой он заставил Териада снять картину Боннара, потому что его "от нее тошнило". Более того, у художника всегда портилось настроение при виде худосочных женщин, а сама Франсуаза, как и Вирджиния Хаггард, были тогда худыми.
И вот настал момент Х.
Пикассо спросил у Шагала: "Когда вы возвращаетесь в Россию?".
Шагал сделал выпад первым: "Сразу после вас. Я слышал, там вас очень любят. Чего не скажешь о ваших работах. Попробуйте поработать там, а я посмотрю, как это у вас получится".
Пикассо нанес ответный удар: "Полагаю, в вашем случае это вопрос бизнеса. Вы не отправитесь туда, если только в этом не будут замешаны деньги".
Франсуаза вспоминала, что Шагал на этот язвительный укол ответил улыбкой, но внутри себя был взбешен, как бык. На этом сороколетняя дружба Пабло Пикассо и Марка Шагала закончилась.
А незадолго до того рокового дня Шагал и Пикассо повстречались - Марк Захарович выходил из музея Гримальди в Антибе, куда ходил смотреть новые картины Пикассо, написанные на огромных белых панелях; Пикассо тоже пришел полюбоваться на себя. Шагалу работы друга очень понравились - в них не было агрессии. Он так и сказал об этом Пикассо и тот расцвел в довольной улыбке.
Они вообще не скупились на комплименты в адрес гения друг друга. Еще в 1950-х Пикассо сказал: "После смерти Анри Матисса, Шагал стал единственным, кто правда знает все о цвете и легко им орудует. Мне не очень нравятся его фигуры ослов, петухов или скрипачей, однако это не отменяет того факта, что они вплетены в общую канву, а не просто собраны в одном месте. Большинство его последних работ в Венце убеждают меня в том, что с момента появления Ренуара и до сегодняшнего дня не существовало никого, кто управлял бы цветом и тенями так мастерски, как это делает он".
После 1964 года ни один из них не скажет о бывшем друге теплого слова... Они неистово будут стараться не упускать возможности оскорбить или задеть, намеренно унизить или раскритиковать стиль другого.
Марк Шагал прожил 98 лет.
Пабло Пикассо 91.
Они оба были эмигранты, оба стали звездами первой величины, оба были верны предмету, правда, каждый по-своему: Пикассо через ФОРМУ, Шагал через ЦВЕТ.
И оба были импульсивны.
А ещё Марк Шагал рисовал голым... Рисовать-то, как раз, оба умели, когда хотели, и даже, талантливо, но больше любили выпендриваться, и в искусстве, и в жизни, чем и прославились!

 

Спасибо большое, очень интересно!. Читала не так давно роман о Шагале, вернее, арт- детектив. Там вымысел переплетен с реальностью. Речь идет, среди прочего, о вымышленном друге Шагала, его товарище, с которым они вместе учились, над которым Шагал язвил, а тот ему страшно завидовал. В этом романе характер Шагала подавался так: он гений , ему простительно все. Та же самая логика, кстати, и по отношению к Лермонтову, который тоже обижал людей и отличался несносным характером. Он гений, ему можно. С одной стороны, такая логика понятна. С другой стороны: не завидую тем, кто стал жертвой насмешек гениальных творцов. А Пикассо молодец, держал удар, да и сам был такой же язвительный.

 

Как думаете, как автор назвала картину?

 

У меня такие варианты:

1.Бабушкино любопытство
2.Совместный просмотр
3.Прошлое и будущее

 

Общие интересы

 

Девочки

 

Что написал?

 

Спасибо всем за версии … мне все варианты понравились.
И сама идея картины понравилась.

Автор Татьяна Нечеухина назвала ее «Что ответил?!»

 

@Лиля угадала!

 

Кири-японское традиционоое искусство вырезания из бумаги.
Изначально это искусство родом из Китая,где оно приобрело популярность ещё в 4 веке.Самые
древние дошедшие до нас работы датируются шестым веком.
Но наибольшего расцвета оно достигло именно в Японии.Многие работы настоящие шедевры.

Спойлер

 

Самая большая деревянная скульптура в мире.

Гигантская деревянная скульптура рычащего льва стала достопримечательностью в центре городской площади в Китае и вошла в «Книгу рекордов Гиннесса».



Скульптуру, получившую название «Восточный лев», вырезали из цельного ствола секвойи. Работа над ней продолжалась на протяжении трёх лет. Китайскому архитектору Денгдингу Руй Яо в этом проекте помогали 20 человек. Резьбу выполнили в Мьянме, а затем готовую скульптуру перевезли в город Ухань. Лев получился громадный: 14,5 метров в длину, 5 метров в высоту и 4 метра в ширину.

Львы занимают важное место в традиционной китайской культуре. Когда в стране распространился буддизм, вместе с ним пришли и многие его символы, в том числе львы. Раньше их статуи устанавливали у ворот императорских дворцов, теперь же они служат украшениями и оберегами от злых духов у входов в отели и рестораны.


Дерево,послужившее материалом для скульптуры.

Спойлер

 

Чудесные картины Владимира Давыденко( Родился 22 ноября 1966г в г.Липецк.В настоящее время проживает в Москве.Является членом Союза художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусства.Создаёт свои картины в разных жанрах.

​

Владимир Давыденко создаёт свои картины в разных жанрах:пейзаж,марины,портрет,
натюрморт.Каждая картина имеет ясный сюжет,эмоциональность.
В портретах передаёт любовь,человечность,духовность.

Мне очень понравились его картины.Вот первая картина называется "Радость жизни"
Здесь уставший монах снял сапоги,чтобы опустить ноги в воду,отдыхая.
Мне так и хочется сесть рядом с ним и ощутить то блаженство,которое ощутил монах.
Как ему хорошо,как же показано всё натурально. И так и в других картинах этого художника,смотришь и веришь .

Спойлер

 

Согласна! Смотришь и веришь!

 

Появился новый тренд с вязаными городами.

Тренд с вязаными городами, вещами и даже людьми, созданными будто из пряжи, захватил интернет. Благодарить за уютные фото и видео стоит, конечно, нейросеть, ведь чудеса происходят именно с ее помощью.

Новое же направление, быстро ставшее вирусным, запустил блогер из Казахстана, который стилизовал достопримечательности и улицы Астаны под вязаные изделия. Видео стало популярным в социальных сетях, пользователи по всей России подхватили идею. И теперь всё больше точек на карте огромной страны появляются в стиле хендмейд, словно их оживила любимая бабушка.

Для создания таких миниатюрных городов используется комбинация нейросетей, промптов и видеогенераторов. Появление такого направления в искусстве стало возможным благодаря развитию технологий, позволяющих адаптировать реальные фотографии для создания виртуальных объектов. Каждое изображение начинается с фотографии реального объекта — будь то городская площадь, парк или любое другое знакомое место. Далее с помощью программных средств и специального алгоритма нейросети преобразуют эти изображения, добавляя текстуры, которые создают иллюзию вязанных материалов.

Выборг.

Спойлер

Выборгская крепость 1293 год


Круглая башня 1547-1550


Часовая башня 16 век


Дом горожанина 16 век

Здание рынка 1905 год


Здание банка Финдяндии 1910 год


Центральные ворота парка "Монрепо"


Замок Людвигштайн в парке "Монрепо"

Красная площадь.