Арт-галерея

Жизнь коротка, искусство вечно. (Гиппократ)

Здесь можно поговорить о любимых художниках, скульпторах, графиках и мастерах прикладного искусства.
А также о выставках, музеях, галереях.
И вообще обо всем, связанном с изобразительным искусством.

 

Опасные свойства картин.

Спойлер

https://la-belaga.livejournal.com/916044.html

 

Осенний импессионизм от Дега и Ренуара...

Спойлер

Эдгар Дега

Осень



Огюст Ренуар

Осень


Женщина у дерева

И постимпрессионизм от Гогена и Ван Гога...

Спойлер

Поль Гоген

По течению


Аллея Аликамп, Арль



Винсент Ван Гог

Аликамп


Аллея Аликамп. Осенний листопад

 

Всегда поражает, как художники выписывают тончайшие и мельчайшие детали!
Колоссальный труд, удивительное мастерство и данный Богом талант)))

Франс Поурбус Младший (1569-1622). Маргарита Гонзага, герцогиня Лотарингская, дочь герцога Мантуанского Винченцо Гонзага (ок.1600).

Спойлер

Этот фламандский художник родом из династии живописцев из Брюгге по приглашению Винченцо Гонзага I переехал в 1600 г. в Мантую и десяток лет работал главным портретистом герцогского двора одновременно с Питером Паулем Рубенсом. Был мастером парадного придворного портрета и, когда в 1609 г. переехал в Париж, продолжал писать королевский двор. А потом расписал Малую галерею Лувра сюжетами из Ветхого Завета и "Метаморфоз" Овидия. Жаль, что они погибли во время пожара в 1661 году.

 

--- Сообщение добавлено 21 ноя 2017 ---

У меня Гонзага прежде всего ассоцитруется с самой известной из камей(да из всех гемм) - Камеей Гонзага. Размер ее 11,8 - 15.7см


Названа в честь первого известного владельца — маркиза Франческо II Гонзага, ренессансного мецената, правителя итальянского города Мантуи. Первое упоминание о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания Изабеллы д’Эсте — супруги Франческо[2], где модели были опознаны ошибочно:

Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря [Августа] и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра
из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем покойной светлейшей госпожи Герцогини.
Молодой Рубенс, видевший её в начале XVII века, почёл эту камею лучшей из виденных: «Я считаю, что среди гемм с парными портретами эта — прекраснейшая в Европе».

 

Как я люблю детали! Вечный Давид Микеланджело...

 

Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности. Google сделал бесценный подарок всем любителям искусства.

Спойлер

https://www.google.com/culturalinst...e-nationalgalerie-staatliche-museen-zu-berlin

Спойлер: 'Эрмитаж

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/the-state-hermitage-museum

Спойлер: Музей Ван Гога

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/van-gogh-museum

Спойлер: Третьяковская галерея

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/the-state-tretyakov-gallery

Спойлер: Галерея Уффици

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/uffizi-gallery

Спойлер: Версальский дворец

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/palace-of-versailles

Спойлер: Tate Britain

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner/tate-britain

 

Самый известный из ныне живущих художников Латинской Америки — колумбиец Фернандо Ботеро — в этом году отпраздновал 85-летие. Несмотря на почтенный возраст и прочное финансовое положение, он до сих пор ежедневно работает, причем — стоя.
Вот три его пародии на известные полотна европейских художников:

Спойлер

Спойлер

Спойлер

 

Супер!!! Спасибо за ссылки)

Давно сюда не заглядывала...

Сегодня с утра попалась на тюбике Синяя коллекция Пикассо. Очень ее люблю)))

Картины Пабло Пикассо, относящиеся к так называемому Синему периоду, были им написаны после печального события - самоубийства его друга Карлоса Касагемаса. Художник писал их с 1901 по 1904 гг. Погруженный в меланхолию, Пикассо использовал, в основном, синие, голубые и сиреневые тона.

Спойлер

 

Я вчера пыталась вспомнить название его картины, где женщина сидит за столом с каким-то синим напитком. "Любительница абсента", вспомнила, вот.)

Спойлер: Женщина с абсентом

Наша преподавательница по искусству назвала эту бутыль цвета медного купороса, и я помню, что мы со старостой группы на паре переключились с Пикассо, на попытки вспомнить химическую формулу. Я со своей тройкой по химии вспомнила, а она отличница - нет.
А вообще, эта дама на картинке почему-то ассоциировалась у меня с Гурченко. Не спрашивайте почему - сама не знаю)

 

В конце 80 годов прошлого века я очень часто, будучи в Москве, ходила в Центральный дом художника(ЦДХ).
Чудесное было время, когда ЦДХ оформляли персональными выставками знаменитейших авторов — Юккер, Кунелис, Бэкон, Раушенберг, Картье-Брессон…
Юккер из всех особенно подкупал тем, что после такого уж точно никто не мог просипеть злорадно: «Худож-жнички, сами-то гвоздя вбить небось не могут», этот в смысле гвоздя как раз не просто мог, а куда более того — на вбивании гвоздей дюссельдорфский профессор карьеру построил. Труд своеобычного гвоздильщика тут начинал отдавать пролетарским потом, а кроме всего, наверное, еще и школьно-хрестоматийная «Баллада о гвоздях» сильно подправляла восприятие советского человека — пусть Юккеру и было о том невдомек.
Гюнтер Юкккер является одним из самых известных и признанных мастеров немецкого художественного авангарда, создавал совершенно необыкновенные произведения искусства с помощью самых обыкновенных гвоздей, удивительные фактурные поверхности, диковинные объемно-пространственные композиции, которые изменял с помощью кинетических приемов, поражая и завораживая зрителя.
Конечно, по фото трудно почувствовать атмосферу, тем более, что на выставке были и инсталяции, которые двигались, разговаривали и т.д.
Но посмотрите сами.

Спойлер: Юккер

 

К гвоздям, инсталляциям и тыпы равнодушна, вот Анри Картье-Брессон - один из самых любимых фотографов)))

 

«Нравственное падение» – так называется произведение художника Брюса Маккли из США.
Для осуществления своего замысла, ему понадобилось 20 тысяч саморезов, различной длины и цвета.
Общий вес творения составляет чуть более 160 килограмм.

Спойлер

Спойлер

 

Говард Беренс (Howard Behrens) прогрессивный американский художник-живописец, которого по заслугам именуют "Моне 21 века". Говард Беренс – художник, который, похоже, единственный в своем роде искусный мастер работы "ножом по палитре", то есть используя нож вместо кисти.

Спойлер

Спойлер

 

Граф Федор Петрович Толстой (1783—1873) - яркая фигура в истории искусства России 19 века.
Он был талантливым скульптором, медальером, художником и уникальным мастером силуэтов.

Спойлер

Морфей (1852) Автор: Федор Толстой.

Спойлер

Медальоны в память военных событий 1812, 1813, 1814 и 1815 годов.

Спойлер

Ягоды красной и белой смородины. (1818) Автор: Федор Толстой.

Ветка винограда. Натюрморт. (1817) Автор: Ф.П.Толстой.

Спойлер

Семейный портрет. (1830) Автор: Толстой Ф.П.

 

Современная художница из Санкт-Петербурга Мария Павлова. В ее работах всегда тепло и солнечно. То, что надо в пасмурный зимний день.

Спойлер: Мария Павлова

--- Сообщение добавлено 21 дек 2017 ---

Еще одна современная художница из Санкт-Петербурга Елена Базанова. Рисует котов, цветы, натюрморты.

Спойлер: Базанова Елена

 

Ангелина Гусман ( 09.1958 – 12.2017гг.)

Мастер по куклам, художник по керамике. Участник многих выставок.
Из последних - выставка в Манеже, Ладье, «Времена и эпохи» и др..
Многие её работы находятся в частных коллекциях в Германии, Америке, России, Украине.

Спойлер

Первый день

Давай потанцуем

Легко

Любит

Травинка

Хочу гулять

Фокус-покус

 

Спойлер

Иногда смотришь на картины и думаешь, это написал один художник?
На мой взгляд похоже. Первую картину, кмк, знают все.
Это портрет княгини Юсуповой Валентина Серова.
А кто автор второй? Убираю под спойлер.

Спойлер

Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор
"Портрет Элизабет Шерман Камерон" 1900

 

10 Самых известных автопортретов

Спойлер

https://artchive.ru/publications/107~Poznat_sebja_10_samykh_izvestnykh_avtoportretov

 

Недавно я спросила своего старшего внука, каких художников он может узнать сразу. В не очень длинном списке оказался один, о котором я не имела понятия. Ну т.е. фамилия Копейкин у меня ассоциировалась только с Гоголем.
Стала смотреть работы питерского художника Николая Копейкина.
Оказалось, что некоторые его работы есть в галереях современного искусства.
К примеру эта

Спойлер: Димон сидящий

Одну его работу отнесла в тему "анектоты...".

 

Джон Брамблитт -талантливый художник(живёт в США),который не знает как выглядят его картины.Из-за болезни он к 30 лет совсем потерял зрение.После этого у него началась сильная депрессия,но ему удалось с ней справиться.Он ещё до потери зрения занимался рисованием и теперь он решил воплощать свои ощущения и чувства в картинах.Он использует специальную технику и холст,с помощью которых он разбивает своё полотно на зоны.Масляные краски у него особые,текстурные,после нанесения они оставляют выпуклый след,что даёт художнику чувствовать границы цвета.Он научился определять цвета краски по их консистенции.Тюбики подписаны шрифтом Брайля.Картины художника выставлены более,чем в 20 странах мира.

Спойлер: Картины